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一「物」相承

香港的创意专才一直走在世界尖端,在不同领域均表现卓越,对香港作为亚洲创意中心作出重大贡献。他们除了在商业项目绽放异彩,在塑造本地文化方面也一直扮演着重要的角色。

香港贸发局邀请了二十六位来自不同专业范畴,例如建筑、空间、平面、产品、饰品及时装设计等的年轻设计人才创作了一系列向传统文化致敬的当代创意装置,重新诠释传统文化。每件装置均融入传统文化元素于新颖的理念和生动的设计中,让上一辈与年轻一代携手为过去的文化瑰宝注入活力,传承传统智慧。参观者将可透过一系列有趣互动的装置,了解到创意不仅能改善生活,亦能联系「过去」及「未来」,在保育及传承传统文化的同时发扬共创可持续都市的精神。

支持机构:
RetroInnovations
一幅椅
一幅椅
 萧俞
铜皮铁櫈
铜皮铁櫈
 曾伟俊、何鸿礼
饼模游乐园
饼模游乐园
 洪蔼琪、李昭明、梅巨川
求香解说
求香解说
 卢剑雄、郑志坚、高敏妮、黄卓嘉
Cabinet T
 张凯琨
笼牢
笼牢
 李颖芷
Canton Treasure
 林断山明
铜锣摩天轮
铜锣摩天轮
 陈宝锋
折街
折街
 莫晓漩
织艺传承
织艺传承
 蔡宝研
麻雀台
麻雀台
 胡超菁
月光宝盒
月光宝盒
 郭达麟
东西活字方块塔
东西活字方块塔
 黄君诺、关镇升
封存
封存
 林南雅
玉仪
玉仪
 谈浩然
不眠游乐场
不眠游乐场
 罗一鸣
The Spotted Blue Butterfly
 刘臻
The World’s Leaders
 叶可殷
香港三色
香港三色
 何浚铭

一幅椅

一幅椅设计师萧俞一如以往以传统绳结工艺去做试验(她过去七年也是用绳结作为每一个产品的设计语言),编织了一幅二维与三维之间的绳结 Macrame 椅子,营造出一个错觉效果,看似可以坐与不可坐之间。萧俞今次用了一些从未接触的大型胶管来做材料,希望可以贴近现代化的感觉去演绎 Macrame 的工艺。

萧俞
 萧俞

萧俞 2007 年毕业于香港理工大学时装设计,曾为国际牛仔裤品牌 DKNY JEANSLEVIS 担当设计工作,之后对绳结艺术产生兴趣,2011 年毅然决定要创立 ZOEE。萧俞喜爱把传统手工艺细节融入充满现代感的饰物结构中,突显新旧元素碰撞出来的化学作用。除了设计首饰配件外,Zoe 还通过探索绳索的建筑可能性,通过绳索装置改造零售和画廊空间来进一步推动边界,这些装置既具有雕塑般的大胆和精心复杂。萧俞致力于推动打结艺术,获邀在国际品牌发布会设计不少纺织工作坊,包括OMEGA、Adidas、Uniqlo、MIKIMOTO、45R、MARIMEKKO等等。

铜皮铁櫈

铜皮铁櫈金属制作是香港上世纪最传统的手工艺之一。高品质的金属制品大多是由拥有数十年经验的本地师傅纯手工制作而成。金属是一种非常有趣的材料,不仅有其他材料没有的结构、耐用性和强度,它的可延展性亦带来无限可能性。我们希望延承这历史悠久的手工艺,创造一件适合我们当代的日常物品。这凳子利用一整张金属片制作而成,绝无浪费,制作时无需工厂级的设备,使用简单的机械即可对金属片进行平整的切割。把仔细设计的曲线简单的雕刻在一块平坦的金属板上,通过屈曲整张凳子便会立即构成三维翘曲,而物料的固有强度更使其能够支撑自身重量。曲线的雕刻和弯曲需要格外小心和技巧,微小的偏差会导致凳子不稳定和不平衡。

香港建筑师学会
曾伟俊
 曾伟俊

曾伟俊,香港注册建筑师,现为纳设计及建筑事务所设计总监。他毕业于香港大学建筑学士学位及硕士学位课程,亦曾于香港、首尔及斯德哥尔摩的知名建筑事务所工作。他的作品获得多个奖项,并发表于多个设计比赛及刊物,其中包括赢得 2014 年度香港青年设计才俊奖。

何鸿礼
 何鸿礼

何鸿礼,纳设计及建筑事务所设计总监,分别取得香港大学建筑系学士学位及哈佛大学 GSD 建筑系硕士学位。他曾于纽约、香港及中国内地工作,包括在香港大学 Career Discovery 及哈佛大学 GSD option studio 担任助教。他的作品曾于美国、欧洲及中国内地展出,并发表于 a+t magazineWIRED Japan、 米兰世博 2015 美国馆网站及 GSD Platform

 

Li Chun Yiu
李镇耀

饼模游乐园

饼模游乐园杏仁饼是传统美食,其制法更是一种传统工艺,当中所使用到的木制蛋糕模具是当今食品工业大规模生产的先驱。与过去相比,今天的公共游乐场的自由和创造力愈来愈少。这装置是未来公共游乐场的缩影,概念来自杏仁饼的制作工艺,模块化的游戏装置彷如一块块杏仁饼,大家可自由垒起和堆砌「杏仁饼」,亲自设计心中理想的游戏装置和游乐场。在触摸模块的同时,大家亦可感受到了不寻常的质感和传统杏仁饼的香味。

洪蔼琪、李昭明、梅巨川
 洪蔼琪、李昭明、梅巨川

洪蔼琪,李昭明,梅巨川为一队屡获殊荣的建筑设计团队。过去十年间,他们共囊括了近25项不记名的公开设计比赛奖项,包括刚夺得40 Under 40建筑师奖。他们植根香港,项目遍布香港各处,客户包括建筑署,发展局,香港体育馆,康文署,香港科技大学,华懋集团…等等。项目曾被多个传媒刊登,如纽约时报,CNNBBC,香港电台,亚洲新闻台,中国日报,无线电视台,南华早报等。

求香解说

求香解说「求香解说」是结合了传统制香和求签的互动装置。以香药箱作包装,每颗香匣均配有一种气味及一段签文以解释其香味背后的含意、功效和对未来的预测。以香味连系社区,Max 旗下的另一社区创新计划「摙香楼」特地邀请了一班小朋友制作出二十四款香港原味道,并为各种香味撰写签文,诉说每种气味不为人知的故事。

卢剑雄
 卢剑雄

卢剑雄毕业于香港浸会大学传理学院,并取得性格透视® (一级)认可培训师及全球职涯发展师等专业资格,卢剑雄现为一名教育工作者,专注于生涯规划及沟通技巧培训。作为 okapi studio 的营运顾问,他提供产品研发及企业拓展的意见,过去成功成立了两间附属社企「挞香楼」及「香公所」和促成「Make Scents@Square Mile Plus」等合作,以香味联系社会。运用在全人发展及课程开拓的专长,他设计出「Train-the-Trainer」计划,招募和训练银龄人士及少数族裔妇女成为制香班导师,建立共同价值。他又会为企业社会责任活动的设计提供意见,确保一切符合 okapi studio 的形象及方向。

郑志坚
 郑志坚

郑志坚毕业于香港浸会大学视觉艺术学院。喜欢从香味去创作,主要以装置及混合媒体作为创作媒介,主张从根源审视事物自身的价值,与大众发掘源于生活的创意。毕业后开办 okapi studio,曾到访中国内地、日本、尼泊尔及印度等地研习「龙香」、「线香」、「印香」、「藏香」、「绳香」及「印度香」,回港后透过和慈善机构合作生产各种香味产品、为各大小商业机构及慈善团体开办具各国特色的制香体验班、组织本地农田导赏、举办与香相关的艺术展览等活动,向大众介绍香港「香文化」的多面性,并传达「取之天然,弃之天然」的讯息。他亦创立了「摙香楼」,意指用一双手来体验搓、揉、摙香的一个地方,并走入社区,鼓励大众透过一双手来感受自然和抒发自我。

高敏妮
 高敏妮

高敏妮毕业于伊利诺州立大学艺术学院。毕业后致力于平面设计以及包装设计,同时亦活跃于舞台剧,音乐节以及活动统筹工作。喜欢以文字与影象相会,更热爱将不同背景和文化的艺术工作者连结起来。她的作品包括平面设计,包装设计,摄影,多媒体创作,金属工艺设计等。于 okapi studio、摙香楼和 Make Scents 几个品牌中,她以图像配合文字,以不同的角度为大家介绍品牌的特色与活动推广,亦将品牌融入社区。

黄卓嘉
 黄卓嘉

黄卓嘉毕业于香港城巿大学,主修政治,副修创意媒体。她自小学开始创作,主要以水彩及粉彩创作画作及插画。她擅长于画作中探讨政治及社会议题。在 2019 年,她创立了mgunyiu,在平台上发布社会性及个人化的插画,与朋友及同行者分享及交流意见。

 

Cabinet T

Cabinet T「来喝杯茶吧!」是我们彼此交流的开端,此茶柜的设计是希望能将人们聚集起来。你可以提着它的把手,将它带到客厅或是饭厅使用。茶柜四个角落的门都可以打开,这样的小巧思让你能够展示你收藏的茶具。藤是一种来自热带的植物,并大量地生长于海南地区,从清朝以来就被广大用于制造我们每天使用的物品、容器及家具。

香港建筑师学会
张凯琨
 张凯琨

张凯琨 2013 年于美国麻省理工学院取得建筑硕士学位及麻省理工的优异奖。2017 年创办衡建设计,团队于香港这块多元文化交融的沃土,打造多学科设计,致力用技术和工艺来重构平凡的都市产品、质感和空间。

笼牢

笼牢这装置艺术来自对自由的想象。社会、家庭和自身各有不同的束缚。

自由对于现代人来说是盼望、幻想,还是追求呢?

小鸟离开了雀笼,却丢了心。

自己心声还记得吗?有人听到吗?

李颖芷
 李颖芷

李颖芷是香港土生土长室内设计师,拥有丰富香港及海外项目经验。她在室内设计的专业素养来自参与多项重要项目,包括得奖项目 UA Moko 电影院及澳门永利皇宫 -VIP 赌场,购物长廊等。2013 年成立游人工作室,专门设计戏院,餐厅等项目 2018 年成立手日土陶艺工作室,希望把传统手作加入设计当中,以及宣传陶艺传统文化。

Canton Treasure

Canton Treasure由三十年代初到七十年代,香港出口的手绘瓷闻名于世,许多欧美贵族悬挂在家中以示品味。林断山明因为不舍这种非物质文化遗产渐渐脱离生活,所以想设计一个灯光装置希望将经典重现。这灯光装置就是向这门工艺致敬,以当代广彩继续照亮空间。对林断山明来说,这种用灯光装置是创作和表达的新尝试,既然是为当代空间设计,那么碟上的解构传统图案使是另一种思考,思考广彩瓷的未來发展。

林断山明
 林断山明

林断山明毕业于香港理工大学的环境及室内设计学系,自中学开始研究广彩, 并师承粤东磁厂的谭志雄师傅,粤东磁厂是香港第一间和最后一间的彩瓷厂。林断山明相信保持广彩的多变特质才是承传广彩瓷的唯⼀出路,而传统在当代环境可以有意想不到的效果。林断山明毕业于香港理工大学的环境及室内设计学系,自中学开始研究广彩, 并师承粤东磁厂的谭志雄师傅,粤东磁厂是香港第一间和最后一间的彩瓷厂。林断山明相信保持广彩的多变特质才是承传广彩瓷的唯⼀出路,而传统在当代环境可以有意想不到的效果。

铜锣摩天轮

铜锣摩天轮香港的打铜工艺手工业曾经非常蓬勃,然而,随着城市与经济发展,这个被认为是厌恶性的行业也逐渐式微。「铜铃摩天轮」透过铜器基础特质—悦耳的共鸣声,带大家认识打铜工艺,透过声音与游戏拉近人与人之间的关系。

陈宝锋
 陈宝锋

陈宝锋毕业于香港浸会大学视觉艺术学院。陈氏擅长以物料转化及机关制作的形式创作,热衷发掘工艺与社区的关系,并透过设计品牌 Playback Concept 将传统工艺融入日常生活。

折街

折街世界上没有一个地方的街名比香港更多姿多彩。街名,原意只是让人辨识所在地。但香港的街名不只是一个辨识,更是一个包含歴史、生活、文化及空间的身份。这份灯具作品以充满集体回忆的折迭式纸折灯笼作为设计基础,阐述有关香港街道和街名的主题。不停回转的纸灯笼彷如延绵不断的街道,让我们以全新的角度体验香港城市街道的独有魅力。

莫晓漩
 莫晓漩

莫晓漩毕业于香港理工大学的环境与室内设计学系,在过去一年开始任职室内设计师和插画师。其创意、热情和积极的个性驱使地立志以设计改善人们的生活。

织艺传承

织艺传承我们习以为常的事物内藏深厚的香港文化和智慧,却因为发展而逐渐流逝。

此艺术装置透过人手编织的藤篮、蒸笼和传统灯笼 ,再配合科技,鼓励大家保育硕果仅存的传统文化和智慧。互动装置其实是一个由传统手艺编织出的万花筒,大家只需把手提电话放进装置内拍照,便能透过冷冰冰的萤幕去细看香港过去五光十色的日子。

蔡宝研
 蔡宝研

蔡宝研香港艺术家,于本年度获透视杂志颁授为「亚洲四十骄子」,艺术类别最具影响力的艺术家之一。她热心帮助弱势群体,与香港 YWCA 合作了两本儿童绘本,让大众了解特殊教育需要儿童, 并获得到洛杉矶国际设计奖和 HKDA 全球设计奖。

麻雀台

麻雀台一百三十六只麻将是广东人生活的一部分, 每一只麻将上都雕刻了细致的图案。 「万子、索子、筒子」是一个象征符号,更是每副麻将不可或缺的部份,代表了中国「和而不同」的核心思想和传统美学。桌子是聚集人的家具,此桌子融合麻将的各种元素,传承广东文化的玩趣与美学,更是一段喧闹时光的印证.

胡超菁
 胡超菁

香港土生土长的设计师胡超菁于2018年创立了本. 设计香港公司。从事室内设计逾十五年,胡超菁曾参与多过不同类型的室内设计项目与及五星级酒店设计项目。而近期的设计项目更于 2019 年荣获 DNA PARIS 优异奖、NEW YORK MUSE DESIGN 金奖及 A’ Design 铜奖。一直以「以人为本」为设计理念,胡超菁明白设计是要不断进步,并要时刻保持谦卑的心态及永不放弃的精神。

月光宝盒

月光宝盒月光宝盒就像电影一样,这个月光宝盒 (Moolight Capsule) 将带您回到过去。这个手工制作的锡盒(由何伍记制作),装饰有黄铜零件(由超记提供),包含三套经典棋盘游戏:装满骰子的葵斗碗(在大埔旧市场购得),可以在电影[赌神]中看到; 反映外国人对中国观点的跳棋(在线购买了50 年代的老式作品);以及由香港新进诗人由李美麒题字的一副手绘扑克牌。这些游戏可以带您摆脱目前的烦恼,回到过去。

郭达麟
 郭达麟

郭达麟 热爱设计、沟通及动手创作。受多年跨文化洗礼的启蒙,Dylan 热衷于公共空间,以及能在系统层面上惠及大众的创作。Dylan 喜欢与用家直接沟通,了解他们对各项城市问题的看法,并利用其扎实的建造知识,设计出能满足公众所需的作品。

“Ho Ng Kee” – Mr Ho
何伍记-何师傅
Chiu Kee
超记

东西活字方块塔

东西活字方块塔「东西活字方块」是一个您可以触摸和看到的字母块,并由阴影和光形成。中和英文字博大精深,每个字均由很多基本元素组成,我们把英文字母抽象化,并转化成中文字中不同的基本元素,把活字粒解体,并配合电脑化控制切割,制成独特的 “港产字粒”。 我们抽象化文字的一笔一划,注入每个字粒,让大众重新认识中、英文的美感和独特性,字粒层层叠起,参观者从这座塔中,可以发现到不同的组合形成不同的英文和中文字。

香港建筑师学会
黄君诺
 黄君诺

黄君诺是香港大学建筑学文学士和硕士,并曾在 ENSA Paris -Malaquais 深造建筑;也曾制作电影,包括 2014FreshWave 电影和 HKSZ Bi-City Biennale 入围 ;在香港和柬埔寨从事建筑设计8年,并拥有全球志愿工作经验。于 2015 年共同创办了 AGS 慈善机构,现任执行董事。

关镇升
 关镇升

关镇升是加州大学柏克莱分校建筑硕士 (M.Arch.11) 及香港大学建筑学文学士 一级荣誉学位 (BA (AS) 08, First Class Honours),在洛杉矶、东京和香港从事建筑设计超过8年。2012 年加入日本建筑师隈研吾建筑都市设计事务所 (Kengo Kuma and Associates),并于 2015 年共同创办了 AGS 慈善机构。

 

封存

封存俐落的直角包边,配以锌铁的独特纹理,白铁信箱印证着手艺的温度,亦代表了从前对收信的期待、喜悦。但跟用作表达祝福、示爱的鲜花一样,完成了使命后便被遗弃。是次作品以回收花及传统干花手艺,配以现代的树脂胶封存技巧;以白铁信箱作花器配合制成时钟,喻意把两款喜悦永续保存 。

林南雅
 林南雅

林南雅,猫眼工作室创办人,毕业于澳洲皇家墨尔本理工大学与香港艺术学院合办的艺术文学士。热爱手作,认为创作有助寻找内心平静。喜欢分享,跟学生一同重拾与生俱来的创意,对抗单一化的生活。现多以回收物创作,并以花艺为主。

玉仪

玉仪为了让观众们对玉器有崭新的体验,这次谈浩然创作了《玉仪》。

小时候,他坐在爸爸的档口中,常见客人会拿起玉石,在阳光照射下观察玉的质素。如此动作是为欣赏玉石必做之举。

「独乐乐,不若与众乐乐。」萌生了《玉仪》这个设计初念,即邀请谈爸爸 ━ 本土玉匠 谈洲生 先生反复试验,运用谈爸爸对玉石透光度的工艺经验,揉合谈浩然对设计和光学的理解,根据不同的透光度来亲手制作特定厚薄的玉片。成功制出最薄的玉片只有1mm,务求将投影出来的视觉效果发挥得淋漓尽致。所有玉片均精心挑选,玉质和颜色罕有, 例如红玉,翠绿花青,冰白等。在强光聚焦灯底下映射出翡翠玉器独有的丰富颜色和绚丽斑斓。每个影像皆无一相同,与玉石工艺中每件作品皆独一无异的创作精神不谋而合。装饰亦设有手柄供大家随意切换玉片欣赏,细赏玉石手工的仪态万千。

谈浩然
 谈浩然

谈浩然在 2010 年修读 HKDI 产品设计课程,他在第 13 届香港家庭电器创新设计大赛中获个人组别全场冠军大奖,并曾击败 50 多个来自 17 间院校的设计学生作品,获得香港设计师协会杰出设计学生奖 2012

他对跨文化设计情有独钟, 计划将自己的设计意念结合父亲的玉器生意。及后于香港理工大学修读产品设计学士课程,亦曾获星光实业有限公司奖学金一等奖。他的毕业作品- 小玉舍获发香港理工大学设计学院校友会奖学金用作专业发展。他在2015年正式成立小玉舍,将他自家的设计融合他父亲的玉石工艺。于2017年他的品牌小玉舍亦获K11 The D Project 的产品设计比赛冠军。

Mr Tam, a local jadeite craftsman
本土玉匠 谈洲生 先生

不眠游乐场

不眠游乐场「不眠游乐场」透过香港招牌的独特美态,带出每个招牌都包含着这个城市背后的故事。五光十色的霓虹招牌, 透过不同的字体、图像元素组成的视觉文化, 代表了香港的不同阶层和行业,孕育出多元化的日与夜生活文化,尤如一个不眠游乐场。此作品透过LED 灯及镀光物料,希望以曾经骄傲的「光」再次唤醒这个快乐城市背后的故事。

罗一鸣
 罗一鸣

罗一鸣从事设计行业已有十二年,经验丰富。其设计公司 NAP2014 创立,开始专注灯光设计及参与多个本地及海外的餐厅设计项目。团队于 2018 年获得德国红点产品设计奖。艺术作品曾于 NIDO 画廊,亚洲当代艺术,东南楼酒店,诚品等展出。

The Spotted Blue Butterfly

The Spotted Blue Butterfly刘臻这次大型装置的创作灵感取材自中国旗袍上的盘扣及香港生长的蓝色斑点蝴蝶。旗袍工艺代代相传,而盘扣则代表母女之间的连系。装置以蝴蝶的成长喻意女孩蜕变成女人的历程。

刘臻
 刘臻

刘臻是香港领先的产品设计师之一。于 2013 年创立 Above Blue Design 产品设计咨询公司,以开创性的湿疹治疗,赢得了 Dyson 助学金和香港青年设计人才奖。2016 年创立 Novel Fineries,是一个以复兴传统艺术转化成现代可穿戴艺术品的品牌。她凭着对传统手工艺品的独特见解和热情,使她成为 2016 年亚洲设计奖的获奖者,并被选中代表香港参加 SS17 巴黎时装周。

The World’s Leaders

The World’s Leaders硬币最特别之处在于其外观设计隐藏了当地的历史故事。很多地方的硬币都铸造了领导者的头像和发行年份,昔日它们从不同的人物中手交手地流传过,有其自身的经历和旅程,它们就像会告诉你从前的故事,带你去一趟时光旅程。受到不同硬币设计的启发,叶可殷利用传统打金技术,从昔日硬币中搜集了世界各地领导者的头像,创作出名为「The World’s Leaders」的画作。

叶可殷
 叶可殷

叶可殷生于 80 年代的香港,是钱币首饰品牌 DEE GOGH 的创办人。她自小开始收藏不同地方的钱币,除欣赏其外观设计之外,更喜欢研究背后隐藏的世界地理知识和人物故事,以至追踪其历史痕迹。对钱币的钟爱和收藏,加上首饰设计的经验,Carey 创作出一系列以硬币为主题的精巧饰品,令不再铸造的昔日硬币,得以珍而重之地世代保存。

香港三色

香港三色相信大多数香港人都知道红白蓝袋是什么,它既耐用又便宜,几乎每个家庭都有用过。红白蓝从1970年代就开始进口,并迅速成为一种流行的材料,从日常使用的储物袋到作为天篷,在多种情况下都可以使用。它坚韧灵活的特性正正也像征着我们「灵活变通,自强不息,永不放弃」的香港精神。这展品希望借着重新构想这种具有香港意义的红白蓝,利用其特性创造出一种可以穿越香港的过去,现在和未来的灵活家具。

何浚铭是次邀请了拥有60多年历史家族生意的“万和号” 第二代主理人Simon共同合作,并将应用红白蓝的不同技术结合于一套灵活的家具中。另外,博方文创艺术总监马赛Kyo(陈重宏先生)是台湾极具代表性的多元创作者,涉猎插画、摄影、设计、广告等多个领域。 马赛Kyo已授权使用其创作的艺术字体在这展品上。

香港建筑师学会
何浚铭
 何浚铭

何浚铭于澳洲墨尔本大学和英国伦敦大学巴特莱特建筑学院毕业,现于香港工作,曾参与获得国际知名奖项的建筑项目。何浚铭是一位充满热情和活力的建筑师,将工作定位为人类感官与建筑空间的持续交流。他醉心于建造出和谐诗意的体验空间,希望借着空间可以触动并唤起内心情感,探索建筑的无限可能性。

Man Woo
万和号
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