品牌Ika Butoni于本届展会呈现的「跨界文化」系列，融合日本绞染（Shibori）手工扎染技术与使用天然叶片和染料的生态印刷工艺。这两种技法皆以艺术性与永续性闻名全球，完美契合当今市场对手工制作与深具意义的时尚之需求。本系列透过工艺之美，庆祝文化之间的对话。

作为自1985年以来香港贸易发展局活动的长期支持者，设计师Ika见证了时装周乃至CENTRESTAGE的发展历程。「尽管我亦曾在巴黎和米兰参展，香港始终是亚洲创意的战略枢纽。本次十周年展别具意义——是让这场盛事重新确立其作为亚洲领先时尚平台地位的良机。」

买家的反应十分有趣。中国内地访客的参与尤其迅速——他们大量拍摄细节，可能正评估如何将这些艺术驱动的设计融入当地市场。尽管部分国际买家可能需要时间消化非标准化的设计，但他们的好奇显而易见。为使CENTRESTADE具备未来竞争力，Ika建议主动邀请来自沙特阿拉伯、阿联酋等新兴市场的买家，尤其是在当前欧洲市场不稳的背景下。香港有潜力成为连接东西时尚叙事的决定性桥梁。

作为首次参展Centrestage的展商，Vald Showroom 对于能够直接接触香港及中国内地市场感到格外兴奋。公司CEO Jacob Jensen表示，尽管旗下品牌在欧洲已有一定知名度，但此次是他们首次在香港实体参展。 「我们非常期待了解本地消费者的行为，并希望获得买家对我们系列在产品质量、定价、版型及风格上的真实反馈。」本次展会中，Vald Showroom 带来了五至六个精选品牌，包括曾在哥本哈根和巴黎举办时装秀的丹麦品牌 Henrik Vibskov，以及首次在亚洲亮相的德国功能性雨衣品牌 H2O。同场展出的还有来自阿姆斯特丹的 Meryl Tillman——品牌在与Prada同一工厂生产的前卫建筑感手袋，丹麦环保首饰品牌 Prawn，以及风格近似Jil Sander和UmaWang的德国极简主义成衣品牌。此外，加拿大与巴黎混血、在摩洛哥手工制作的品牌 Kala 也为系列注入跨文化工艺特色。

被问及对绩效的期待，Jensen 强调目前首要目标并非订单数量：「这是我们第一次参展，并不以短期金额衡量成功。我们更重视市场回馈、接触买家，并深入理解本地需求。」他也特别感谢 Centrestage 团队在贸易配对会议安排上的支持。

Vald Showroom 在亚洲的主要目标市场包括香港、中国内地、日本和韩国，致力于将欧洲设计精髓与手工艺文化带入新市场。

为庆祝CENTRESTAGE十周年，112 mountainyam特别带来以1930年代香港老照片为灵感创作全新系列。创意总监Mountain Yam阐释道："1930年代是香港时尚的重要转折点－战后上海师傅南迁带来技艺融合，中西文化在此碰撞出最初的火花。"新系列将中式传统剪裁与复古元素结合现代运动风格，打造出既承载历史又极具实穿性的低调设计。

除主线外，该品牌全新推出的运动支线Mayan也将在CENTRESTAGE时装秀首次亮相。 Mountain Yam强调："十年间我们始终与CENTRESTAGE共同成长，这个平台汇聚了香港最核心的时尚社群，既是老朋友相聚的场所，也是新锐力量发声之地。"

当被问及市场策略，他坚定表示："香港是我们的根。希望透过设计向世界展现中西文化交融的独特美学，让传统中式元素在国际舞台焕发新生。"

日本品牌The Nerdy以御宅文化为灵感，专为设计者本人所热衷的社群创作服饰。在CENTRESTAGE展会上，品牌主理人Seiji展示了三个独特系列：包括主打夹克与长裤的Nudies系列、融合音乐电影元素的Sounds Ocean图像T恤系列，以及全新推出的包帽组合品牌Bap。Seiji透露参展动机是受到CENTRESTAGE新推出的商贸配对系统吸引，这个信息是他在先前参加巴黎展会时获知的。

Seiji分享参展成果时表示，两天内已完成约20场商贸会议，并获得来自韩国、台湾、意大利与德国买家的显著关注。他明确指出订单目标为500万日圆，并强调透过展会建立经销合作关系是当前重点。虽然是首次参展，他对CENTRESTAGE的配对机会和整体体验给予积极评价。

「我们是首次参加CENTRESTAGE，坦白说，我们的背景非比寻常。我本身是建筑师，品牌缘起于一个以麻将为主题的文化创意空间。虽然我不算擅长打麻将，但创办了一家麻将主题生活店，贩卖特别版麻将组（如猫主题、狗主题和香港风格麻将）及周边产品。最初我们推出袜子和手提袋，但很快意识到：人们多久才会买一副新麻将？这激发了我们的核心概念——『用麻将连结与启发』。」

「今年，UNIQLO邀请我们合作推出香港主题麻将组，销售表现极佳。这份成功让我们重新思考潜力：既然能创造如此受欢迎的产品，为何不探索时尚领域？我们的品牌名称『一筒』本身就是一张麻将牌，英文名Glocal Mahjong则体现了融合全球理念与本地文化的愿景。商标甚至包含地球图案。」

「对时尚新手的我们而言，CENTRESTAGE提供了关键机会。平台包办了我们缺乏经验的所有环节——从时装秀制作到模特儿选角——让我们能专注于设计。透过这个过程，我们学会了服装打样和染色等基础技能。最重要的是，明确的截止期限迫使我们终于将讨论多年的构想付诸实行。」

「新系列《Mahjong Variable》将麻将重新构想为功能服装。例如：麻将牌造型收纳袋可展开成服装；索子图案变身拉链；毛巾连衣裙平铺如地垫，穿着时却成为优雅晚装；实用设计包括隐藏手机口袋的裤子和中性运动服

我们将在周五的时装秀亮相——尽管缺乏经验，但我们相信优势在于为真实生活场景创造服装。秀场将呈现四大场景：机场旅行、办公室工作、跑步和正式活动。这正是当代人生活的真实写照。

关于市场目标：「我们不追求大量订单。作为建筑师，我的思考具有系统性——我们是在建立品牌，不仅是贩卖产品。麻将是完美的中性语言：不过于女性化或阳刚。我们已收到中国内地的邀约，但优先要务是巩固香港品牌身份。先成为本地标志性品牌是当前目标——现阶段获得认可比立即销售更重要。」

LIDO LUNA是一个简约、地中海风格的女士服饰。专注于奢华面料与永恒轮廓，品牌体现了毫不费力的优雅与低调奢华的理念。

品牌代表Fleur认为，CENTRESTAGE对我们的度假服品牌来说改变了游戏规则。作为我们首次在新加坡以外的国际展示，它为我们打开了关键的亚洲市场，尤其是中国内地和香港。主办方为海外参展商提供了一切无缝的服务。

她说，客户的反馈非常积极。人们被我们玩味十足、点缀精美的设计所吸引，这些设计在众多运动服中脱颖而出。我与来自亚洲各地的买家建立了联系，获得了改进系列的宝贵见解。

「我认为亚洲时尚是精准剪裁与大胆表达的融合。」她强调。这样的活动突出了这种融合，同时拉近了东西方距离。香港贸发局将全球买家和品牌汇聚一堂的作用确实无与伦比。

「今年是我首次以个人品牌身份参与CENTRESTAGE，这个决定源自主办团队无可挑剔的专业态度。早在筹备初期，你们的同事便持续主动联系，耐心解答疑问，这种重视设计师的诚意让我印象深刻。实际参展后更发现，从世界级的场地布置到细致的流程管理，每个环节都体现出TDC的国际视野——团队甚至帮我们预先考虑到许多自己都未察觉的需求，这种『比设计师想得更远』的支持，正是独立品牌最需要的后盾。」

品牌Imellda Ho Millinery专注手工订制帽饰与头饰，每件作品皆由设计师亲手制作。「帽饰是个人风格的延伸，因此我们坚持『永不重复』原则。即使客户喜欢现有款式，也会建议调整细节或配色，确保每位客人的设计都是独一无二。这种高订思维源自我在英国师从Rose Cory学习的结构技术——如何让建筑感造型稳固承重却保持轻盈，正是帽饰区别于成衣的工艺核心。」

谈及选择帽饰而非成衣的原因，她笑说：「时装系毕业时曾犹豫过，直到有位前辈点醒：『与其事倍功半做衣服，不如事半功倍专攻头饰』。一套衣服需要考虑面料、剪裁、内结构等无数细节，而帽饰更能让我专注于纯粹的创作表达。」

对于市场策略，她坦言：「香港订制帽饰市场虽小，但我们透过日常化系列扩大受众。本次参展并非以实时订单为目标，而是将CENTRESTAGE视为长期投资：TDC的国际资源与政府支持，能为品牌带来海外巡展等机会，这对独立设计师而言才是无可替代的价值。」

捷克玻璃配件品牌 LINDA PRO 由设计师 Linda Procházka 于 2023 年创立，专注于将传统波西米亚玻璃工艺融入当代时尚，打造极具收藏价值的手工玻璃手袋。「捷克玻璃工艺在 2023 年被列入联合国教科文组织非物质文化遗产，」Procházka 强调，「我希望将玻璃从装饰品转化为可穿戴的艺术。」

所有作品均在捷克北部著名的「水晶谷」地区纯手工制作，品牌常设展厅设于布拉格 Almanac X Outron 酒店，全年开放鉴赏。

谈及为何选择 CENTRESTAGE 作为亚洲首发平台，Procházka 表示：「香港拥有辐射亚洲的独特优势，加上捷克驻港领事馆的支持，这里是探索亚洲市场的理想门户。」作为首次参与大型时尚展览的设计师，她期待透过本次展会拓展超越艺术与设计领域的商业合作机会。

由Camille Xiong于今年情人节创立的Yishang Isabel C，品牌名称源自创办人的女儿，体现了艺术与传承融合的愿景。品牌专注于将中国传统纺织技艺——如香云纱（莨绸）、宋锦、云锦、蜀锦、壮锦、唐锦、缨丝和苏绣——转化为现代可穿戴艺术。许多作品也融源自清代古董材质，其使命明确：向世界展示并颂扬中国56个民族的丰富文化遗产。

CENTRESTAGE为此使命提供了强大平台。创办人表示已与来自多个国家的超过100位潜在合作伙伴和买家建立重要联系，包括：法国、加坡、马来西亚、日本、印度、中东地区、中国大陆及英国。

特别重要的是，品牌在展会期间首次登上时装秀舞台，触达超600万观众，并获得热烈反响。

此次参展带来了实时且实质的影响。品牌已与多个国际知名机构展开初步洽谈，包括香港小姐选美赛事及来自印度的关注ESG的合作伙伴（他们对香云纱环保染色工艺的可持续性深感兴趣）。此外，香港艺穗会等文化机构也对品牌收藏的清代古董刺绣系列表现出浓厚兴趣。

创办人对香港贸易发展局（HKTDC）的支持深表感激，强调其在国际资源对接中的关键作用－从政府高层访谈到媒体与KOL的精准推广，HKTDC成功助力本土品牌登上世界舞台。

「我们在峇里岛经营一家高端概念店，以极简主义和粗犷主义美学著称。专注引进全球奢侈品牌和工艺品牌，特别重视质量与工艺。我们的选品以当代奢侈品为主，包含J.W. Anderson、Kenzo和Rick Owens等品牌，但更强调具有独特艺术视野和材料创新的设计。」

「这是我首次在香港进行采购，过去主要与巴黎或米兰的欧洲品牌合作。我曾多次参加日本的时装展会，但CENTRESTAGE提供了全新的视角。在探索过程中，我发现了令人惊艳的香港品牌，例如采用纯素皮革编织包款的《Blind by JW》，以及运用天然染丝技术的品牌——这正是我们寻找的工艺精神。」

关于预算，Abdelwahid表示：「我们不设严格上限——投资完全取决于产品价值。通常每季会为男女装分配10-20万美元预算。由于目前正值女装采购初期（巴黎时装周将于本月下旬举行），我们对卓越的设计保持开放态度。」

「我来自Galeries Lafayette中国团队。我们是一家合资百货企业，总部位于巴黎，而巴黎的老佛爷旗舰店也是我们的创始店。目前在中国运营三家门市：北京两家，深圳一家（2023年新开业）。」

「这是我首次参观香港CENTRESTAGE。上午初步逛展后，我觉得品牌数量很丰富，类型也非常多元，尤其欣赏来自亚洲不同地区的品牌组合——包括泰国的新锐设计、香港本土品牌和日本​​设计师作品，这种多样性令人印象深刻。」

谈到品牌筛选策略时，她透露：「来之前我已通过品牌手册初步筛选，今天重点与这些目标品牌进行了交流并交换了联系方式。作为百货买家，我们并不局限特定地区或风格，而是追求高度的多样性，希望为顾客提供全方位的选择。」

关于采购预算，她保持务实态度：「目前尚未确定具体金额，需要等待品牌提供详细数据（包括价格带和发货周期）后再做综合评估。」

「我经营的Oficina Gabardin是一个结合零售与咨询的时尚平台。每周会抽出部分时间指导新创公司和小型品牌制定成长策略和拓展市场。为强化这一理念，我还经营一家小型在线商店，专门推广新锐设计师的产品。许多设计师在起步阶段都很艰难——我的角色就​​是提供指导并主动协助决策。本质上，这是咨询与电子商务的混合模式。」与电子商务的混合模式。

「这是我第二次参加CENTRESTAGE。重返展会让我更有信心——我能认出熟悉的面孔，更了解这座城市，也更领会展会推动香港乃至区域人才发展的使命。去年我发现了一些设计能力出色但尚需时间成熟运营的品牌。如今见证他们一年的成长非常可贵。建立关系并目睹进步，正是持久商业合作的基础。

「去年曾有一个潜在合作未能实现，因为该品牌未充分准备符合欧洲市场的要求——诸如产品列表、商业资产和及时沟通等都至关重要。欧洲买家通常决策迅速，延迟会削弱合作势头。今年我已与欣赏的品牌MARCCH取得联系，他们今天展示了精致且风格连贯列表的系列。其强烈的品牌基因和发展态势表明他们已准备好就可以进一步洽商。

「虽然也注意到新锐人才，但我更专注于已达合适成熟度的品牌。例如MARCCH坚持签名风格，每季精进而非颠覆，这正是店铺和顾客期待的。展会本身组织有序，分区清晰且信息明确。作为访客，提前准备并锁定特定区域极大提升了效率。主办方在展前沟通中的支持尤为有帮助。」

关于预算：「我已为订单预留2000-5000欧元（主要针对MARCCH），但具体金额需待下周收到其价目表后确定。买家会为有潜力的品牌保留预算，但及时获取信息至关重要。若延迟，资金可能会转向其他品牌。」

「我是Katrina，Studio 183的创办人与所有者——这是一个致力支持独立设计师与艺术家的平台。我们既是零售空间也是推广平台，实体店位于柏林概念购物中心Bikini Berlin。自2015年开业以来，我已经营这个空间近十年。」

「这是我首次参观CENTRESTAGE，真的令人惊艳。品牌选品十分精彩，充满创造力与创新精神，设计水平极高，是一个卓越的发掘新锐品牌的平台。」

谈到采购重点时，她强调：「专注升级再造技术的独立品牌特别吸引我。我遇到不少设计师创作独一无二的单品或极少量生产——这与我们的理念完全契合。虽然女装是主要方向，但配件也相当引人注目。」

她的团队参访了9-10个品牌，主要来自Redress支持的循环时尚倡议。Studio 183采用「店中店」模式（非传统批发），设计师支付参与费并分享销售佣金。「我们极少直接采购库存——我们的角色是提供能见度与销售支持。」

多家品牌已主动询问合作细节，显示出对潜在合作的强烈兴趣。

「我是Tifandy，代表印度尼西亚PT. Panen Lestari集团。我们拥有超过175个品牌，但我主要负责部门商店业务，包括日本的Sogo Sebu和法国的Galeries Lafayette。我们是持牌特许经营合作伙伴，管理着Sogo Sebu和Galeries Lafayette，而我的职责是确保这些业务的顺利运作。」

「这是我第二次参观CENTRESTAGE。去年我也曾到访，此次主要是为了寻找新品牌，拓宽对亚太市场的了解。我特别关注来自泰国等地区的参展商，希望了解区域内的时尚趋势以及国际发展动态，例如来自英国和澳大利亚的品牌。总的来说，既是获取行业洞察，也是为市场寻找合适的新品牌。」

当谈到采购挑战时，他坦言：「虽然发现了很多有趣的品牌，但许多品牌目前难以进入印度尼西亚市场。我们有严格的限制，例如需要实验室测试报告和HAL认证（针对穆斯林国家的清真认证），这些对许多参展商来说并不常见。此外，政府要求提供详细的护理标签和符合本地法规的生产流程。因此，只有成熟或大型制造商才能满足这些品牌要求。

尽管存在这些障碍，他高度评价展会：「活动组织非常结构化，涵盖研讨会、品牌配对和时装秀等环节，基本上囊括了时尚界的各个方面。许多参展商不仅是品牌，还包括制造商，可谓一站式平台，非常有趣且高效。」

曼谷拥有名为Onion的买手店, 经营两家实体店和一家在线商店，已有近15年历史。公司主要销售国际多元品牌，专注于永恒风格或小众低调的品牌。

「这是我首次参观CENTRESTAGE，但先前经常参加全球各大时装展会，包括巴黎、纽约的男装展，如Capsule、Liberty Fest、Project Tranoi等。」

「今天是我第二天参观展览，我发现了一个韩国凉鞋品牌颇具潜力。虽然他们缺乏国际销售经验，但我主动提供了定价策略和行业建议。品牌正在准备资料供后续讨论。此外，我与展内丹麦代理商Vald（合作Hendrik Vibskov已三年）及日本品牌Nerdys（合作超五年）保持了长期家族式合作关系。本次预算花费约10,000美元为店铺引进新品牌，试试水温。」

「展会的商业配对体验很舒适，无压迫感且交流自由。唯一建议是买家配数量要求10家略为高了一些，因部分品牌风格过于前卫，最终我们仅对8家真正感兴趣。但这种新老品牌混合的生态很有价值，专业人士与新锐的交流能促进行业知识共享。」

Francesca Molteni的家族生意Tessabit来自意大利科莫湖地区，旗下拥有20家门市，经营时尚选物店业务，既涵盖高端品牌，也持续寻找新锐设计力量。品牌经常参加不同全球展会，其中包括CENTRESTAGE，「因为我们热衷于将大型品牌与新兴品牌混搭，为顾客创造新鲜体验。」

「本届展会我发现了三个值得关注的品牌：一个泰国包袋品牌（正在探讨最小起订量与税费成本）、澳洲品牌，以及极具艺术性但定价较高的玻璃手袋品牌（零售价约2000欧元，已建议其开发商业化材质版本）。此外，香港牛仔节展位中的牛仔外套及包袋设计都令我十分惊艳。

从2016年首届至今Francesca已参加了四至五次，她表示「比较其他展会，CENTRESTAGE的独特之处在于其差异化品牌阵容。我在巴黎Coterie或Premiere Classe常遇到重复品牌，但这里能发现真正的新鲜面孔。」

关于采购计划：「当前时尚产业面临挑战，我们需要谨慎评估成本。我会与意大利团队共享品牌数据，综合计算税费、运费和利润率后再做决策。」

Vincent 来自纽约的多元设计师品牌集合店ESSA。这家开幕仅两年的店铺已引进超过 60 个男女装品牌，其选配理念注重多样性且风格互补，力求体现纽约这座国际都市的多元文化氛围。

对于 CENTRESTAGE，他认为展会的多元化内容能满足不同买家的需求，具有重要价值。

Vincent 此行的主要目的是与尚未在国际时装周亮相的新锐设计师交流。他特别关注当前经济环境下的实际挑战，尤其是进入美国市场的可行性。他指出，许多年轻品牌拥有强烈的创意愿景，但缺乏商业经验和跨国物流知识。他希望透过分享进口流程、市场策略和品牌商业化的经验，为这些设计师提供实用支持。

他也建议展会可为首次参与者提供更清晰的引导服务——特别是针对刚抵达的国际买家。现场的人员协助令他感到十分贴心。

他同时强调，虽然永续性等价值观值得推崇，但他的核心采购标准仍是产品的市场适应性和顾客接受度。务实商业对话远比概念讨论更重要。

来自新西兰的时尚选物店The Shelter买手Georgia，首次踏足CENTRESTAGE便收获颇丰。这家以Rick Owens、Henrik Vibskov、Alexander Wang等品牌为核心的零售商，始终致力于挖掘全球新锐设计力量。店内特设的新锐设计师培育计划，正成为连结本土与国际创意的重要桥梁。

「我们并不局限于特定风格，但明显倾向于暗黑基调与建筑感轮廓」，Georgia解释道。她强调布料质感和细节工艺是选品的核心标准，同时注重让每个品牌保持独特调性，最终在店内形成和谐共生的美学叙事。

首次参与CENTRESTAGE的体验令她惊艳：「展会汇聚了异常丰富的国际品牌，尤其让人看到中国、香港和韩国设计力量的崛起。」她已初步筛选出意向品牌清单，特别提到英国馆和泰国馆的几个设计单位已进入报价阶段。采购预算将根据系列规模浮动在1-3万美元区间。

除了商业对接，Georgia对展会配套活动同样赞誉有加，如Jimmy Choo的分享会、郭培的分享会以及澳洲时尚协会CEO的演讲都极具启发性。她特别称赞时装秀的专业制作与流程精准，认为整体体验超出预期。

Lea，韩国首尔时尚零售商Musinsa Trading旗下Empty Store的买手。母公司Musinsa是韩国最大的时尚平台之一，主要经营在线业务。Musinsa Trading专注于全球时尚业务拓展，除Empty Store外，还负责Mercer Noir、Undercover等品牌的经销业务。

「这是我首次参加CENTRESTAGE，展会的组织能力令人印象深刻。对买手而言，各项规划都非常实用——能在同一场地体验时装秀、展览与交流活动，比其他展会便利得多。国际品牌的多元混搭对像我这样的海外买手尤其具有价值。」

「我们的目标客群是MG世代（千禧世代与Z世代）——他们具有前瞻性的时尚眼光，即使基础单品也追求突出设计。我正在寻找具有鲜明独特身份、能引发年轻消费者共鸣的品牌。由于我同时负责服装与配饰，目前已在两个品类中都发现了一些令人印象深刻的品牌。」

关于预算：「需与团队确认具体金额，但我们正考虑为每个品牌分配约3,000美元预算。目前已有约5个品牌列入潜在采购名单。」

温筱鸿是台湾国际时尚艺术文化协会的理事长，协会致力于推动台湾时尚与艺术的国际交流，透过文化活动与展演，将本土创意能量带上世界舞台，促进产业发展。第一次参加CENTRESTAGE的她认为，本次展会汇聚来自25国的品牌，各国设计师齐聚香港这座国际都市，完美展现时尚无国界的魅力。

展品类型丰富多元：既有年轻人喜爱的潮流品牌，也有承载东方美学的香港本土设计，从包袋、珠宝到各类服饰应有尽有。时装秀环节尤其惊艳——设计师们完美平衡创意与实穿性，将天马行空的灵感化为可穿戴的艺术。

论坛环节更是亮点，Jimmy Choo周仰杰先生的分享会座无虚席。我八年前曾采访过他，如今见证大师启迪新一代设计师，这种传承令人感动。这种国际化平台不仅促进商业媒合，更推动香港旅游经济，让全球访客感受城市活力。

关于亚洲时尚的特质，我认为关键在于对版型的精准把握。亚洲人身型与西方不同，需要更贴合体型的剪裁。同时永续时尚与科技面料的结合已成趋势，如何让环保设计兼具合理价格与穿着体验是重要课题。亚洲消费者的审美呈现两极化，既能驾驭大地色系与黑白灰的简约，也乐于尝试鲜明色彩。

香港贸发局过去十年对时尚产业的推动成效显著。建议未来可加强买手与设计师的深度互动，让采购更精准对接市场需求。

本次发现许多惊喜：比如采用真钻石且具国际视野的珠宝品牌，价格物有所值；还有香港设计师将西装与透明黑纱结合的创意外套，既适应气候又凸显设计感；另有多功能单品如可作风衣穿的洋装，都展现亚洲设计巧思。

感谢主办方同事带领全面观展。永续潮流与文化多元的主题展区呼应当代时尚核心价值，这种既关注环保又尊重文化多样性的策展理念，正是产业未来发展的重要方向。

Stavros Karelis是伦敦买手店Machine-A的创始人与采购总监。Machine-A是一家复合品牌概念店，以持续支持全球新锐设计师并结合成熟品牌而闻名。此次是我首次参加CENTRESTAGE，我认为展会内容非常丰富，汇聚了众多设计师品牌，尤其令我惊喜的是展会对本地设计力量的重视。

我特别关注香港本土品牌与设计师，例如Retro的Wen Pan、Geno Studio的Lam Kinyan，以及韩国设计师品牌Tychebe。同时，我也注意到英国馆的Seoul Nash和Dan Xu等国际品牌，这种本土与国际人才的融合呈现方式十分出色。

关于采购预算，由于正值女装季初期，我们会根据品牌实际生产能力与交期进行评估。虽然具体数字不便透露，但我们已预留资金准备采购在此发现的优秀设计师作品。总体而言，CENTRESTAGE的组织水平令人印象深刻，为发现新锐人才提供了极佳平台。

Mariannaa 是时装品牌代理商Tomorrow Ltd的负责人，业务专门吸引来自全球成熟与新锐品牌组合。总公司设于意大利，但在伦敦、米兰和上海均设有办事处。

这是我首次参加CENTRESTAGE，印象非常深刻——活动组织十分出色，尤其是展会应用程序让与设计师的联系变得顺畅。但最令我瞩目的，是香港本地设计师的卓越水平，例如品牌Sparkle by Karen Chan，其对中式风格进行了引人入胜的现代诠释。我也与英国馆的设计师进行了启发性的交流，并对韩国人才的出色表现感到惊喜。

我计划进一步了解几位香港设计师，以评估价格和分销匹配度。虽然我们的批发价格范围通常介于100欧元至略低于1000欧元之间，但发掘符合客户期望的品牌仍是优先考虑。 CENTRESTAGE正是一个非常适合这类探索的优秀平台。

我是来自日本大阪阪急阪神百货的仲野，负责女性时尚楼层的买手工作。我们的目标客群是20岁前半的年轻女性，主要引进符合她们喜好的现代时尚品牌，并统筹楼层的服饰商品营运。

这是第一次参加CENTRESTAGE，我觉得非常新鲜。在日本很少能看到如此多元的国际品牌集中于同一平台，尤其是许多香港品牌的前卫设计和可持续发展理念让人印象深刻。展会中不同国家品牌共聚的模式，对拓展商业视野很有帮助。

目前对香港品牌Kanalili特别感兴趣，已收集相关资料带回日本。由于日本百货业通常采取Pop-up形式先行测试市场反应，后续将与团队讨论合作可能性。价格和商业条件将是重要考虑因素。

来自米兰的时尚专业人士Alfredo对CENTRESTAGE表现出高度热情，特别称赞其出色的组织水平和创新氛围。他强调展会精心策划的国际展区与流畅的动线设计，让自己能有效率地接触多元品牌。参加过全球众多时尚活动的他指出，CENTRESTAGE以其聚焦性和便利性脱颖而出，为全球设计师与买家提供了浓缩而全面的交流平台。

他特别强调香港贸发局（HKTDC）透过实体平台支持亚洲设计师的关键作用——在日益数字化的产业中，这种线下连结显得特别珍贵。 Alfredo认为，该展会有效促进了东西方市场的文化与商业交融，帮助设计师获得国际买家、媒体和机构的关注。尽管存在关税和地缘政治等挑战，他相信CENTRESTAGE透过提升能见度与实质的资源对接，协助品牌强化全球布局。

关于未来趋势，Alfredo指出科技融合与品类扩展——例如时尚品牌跨界酒店业、香氛及生活产品——将成为产业主流方向。他特别欣赏香港牛仔设计师对传统布料的创意重构。虽然他的采购方式仍以项目制为主而非固定预算，但展会的质量与原创性让他留下深刻印象。