品牌Ika Butoni於本屆展會呈現的「跨界文化」系列，融合日本絞染（Shibori）手工扎染技術與使用天然葉片和染料的生態印刷工藝。這兩種技法皆以藝術性與永續性聞名全球，完美契合當今市場對手工製作與深具意義的時尚之需求。本系列透過工藝之美，慶祝文化之間的對話。

作為自1985年以來香港貿易發展局活動的長期支持者，設計師Ika見證了時裝週乃至CENTRESTAGE的發展歷程。「儘管我亦曾在巴黎和米蘭參展，香港始終是亞洲創意的戰略樞紐。本次十週年展別具意義——是讓這場盛事重新確立其作為亞洲領先時尚平台地位的良機。」

買家的反應十分有趣。中國內地訪客的參與尤其迅速——他們大量拍攝細節，可能正評估如何將這些藝術驅動的設計融入當地市場。儘管部分國際買家可能需要時間消化非標準化的設計，但他們的好奇顯而易見。為使CENTRESTADE具備未來競爭力，Ika建議主動邀請來自沙烏地阿拉伯、阿聯酋等新興市場的買家，尤其是在當前歐洲市場不穩的背景下。香港有潛力成為連接東西時尚敘事的決定性橋樑。

作為首次參展Centrestage的展商，Vald Showroom 對於能夠直接接觸香港及中國內地市場感到格外興奮。公司CEO Jacob Jensen表示，儘管旗下品牌在歐洲已有一定知名度，但此次是他們首次在香港實體參展。 「我們非常期待了解本地消費者的行為，並希望獲得買家對我們系列在產品品質、定價、版型及風格上的真實反饋。」本次展會中，Vald Showroom 帶來了五至六個精選品牌，包括曾在哥本哈根和巴黎舉辦時裝秀的丹麥品牌 Henrik Vibskov，以及首次在亞洲亮相的德國功能性雨衣品牌 H2O。同場展出的還有來自阿姆斯特丹的 Meryl Tillman——品牌在與Prada同一工廠生產的前衛建築感手袋，丹麥環保首飾品牌 Prawn，以及風格近似Jil Sander和UmaWang的德國極簡主義成衣品牌。此外，加拿大與巴黎混血、在摩洛哥手工製作的品牌 Kala 也為系列注入跨文化工藝特色。

被問及對績效的期待，Jensen 強調目前首要目標並非訂單數量：「這是我們第一次參展，並不以短期金額衡量成功。我們更重視市場回饋、接觸買家，並深入理解本地需求。」他也特別感謝 Centrestage 團隊在貿易配對會議安排上的支持。

Vald Showroom 在亞洲的主要目標市場包括香港、中國內地、日本和韓國，致力於將歐洲設計精髓與手工藝文化帶入新市場。

為慶祝CENTRESTAGE十週年，112 mountainyam特別帶來以1930年代香港老照片為靈感創作全新系列。創意總監Mountain Yam闡釋道："1930年代是香港時尚的重要轉捩點－戰後上海師傅南遷帶來技藝融合，中西文化在此碰撞出最初的火花。"新系列將中式傳統剪裁與復古元素結合現代運動風格，打造出既承載歷史又極具實穿性的低調設計。

除主線外，該品牌全新推出的運動支線Mayan也將在CENTRESTAGE時裝秀首次亮相。 Mountain Yam強調："十年間我們始終與CENTRESTAGE共同成長，這個平台匯聚了香港最核心的時尚社群，既是老朋友相聚的場所，也是新銳力量發聲之地。"

當被問及市場策略，他堅定表示："香港是我們的根。希望透過設計向世界展現中西文化交融的獨特美學，讓傳統中式元素在國際舞台煥發新生。"

日本品牌The Nerdy以御宅文化為靈感，專為設計者本人所熱衷的社群創作服飾。在CENTRESTAGE展會上，品牌主理人Seiji展示了三個獨特系列：包括主打夾克與長褲的Nudies系列、融合音樂電影元素的Sounds Ocean圖像T恤系列，以及全新推出的包帽組合品牌Bap。Seiji透露參展動機是受到CENTRESTAGE新推出的商貿配對系統吸引，這個資訊是他在先前參加巴黎展會時獲知的。

Seiji分享參展成果時表示，兩天內已完成約20場商貿會議，並獲得來自韓國、台灣、意大利與德國買家的顯著關注。他明確指出訂單目標為500萬日圓，並強調透過展會建立經銷合作關係是當前重點。雖然是首次參展，他對CENTRESTAGE的配對機會和整體體驗給予積極評價。

「我們是首次參加CENTRESTAGE，坦白說，我們的背景非比尋常。我本身是建築師，品牌緣起於一個以麻將為主題的文化創意空間。雖然我不算擅長打麻將，但創辦了一家麻將主題生活店，販售特別版麻將組（如貓主題、狗主題和香港風格麻將）及周邊產品。最初我們推出襪子和手提袋，但很快意識到：人們多久才會買一副新麻將？這激發了我們的核心概念——『用麻將連結與啟發』。」

「今年，UNIQLO邀請我們合作推出香港主題麻將組，銷售表現極佳。這份成功讓我們重新思考潛力：既然能創造如此受歡迎的產品，為何不探索時尚領域？我們的品牌名稱『一筒』本身就是一張麻將牌，英文名Glocal Mahjong則體現了融合全球理念與本地文化的願景。商標甚至包含地球圖案。」

「對時尚新手的我們而言，CENTRESTAGE提供了關鍵機會。平台包辦了我們缺乏經驗的所有環節——從時裝秀製作到模特兒選角——讓我們能專注於設計。透過這個過程，我們學會了服裝打樣和染色等基礎技能。最重要的是，明確的截止期限迫使我們終於將討論多年的構想付諸實行。」

「新系列《Mahjong Variable》將麻將重新構想為功能服裝。例如：麻將牌造型收納袋可展開成服裝；索子圖案變身拉鍊；毛巾連衣裙平鋪如地墊，穿著時卻成為優雅晚裝；實用設計包括隱藏手機口袋的褲子和中性運動服

我們將在周五的時裝秀亮相——儘管缺乏經驗，但我們相信優勢在於為真實生活場景創造服裝。秀場將呈現四大場景：機場旅行、辦公室工作、跑步和正式活動。這正是當代人生活的真實寫照。

關於市場目標：「我們不追求大量訂單。作為建築師，我的思考具有系統性——我們是在建立品牌，不僅是販售產品。麻將是完美的中性語言：不過於女性化或陽剛。我們已收到中國內地的邀約，但優先要務是鞏固香港品牌身份。先成為本地標誌性品牌是當前目標——現階段獲得認可比立即銷售更重要。」

LIDO LUNA是一個簡約、地中海風格的女士服飾。專注於奢華面料與永恆輪廓，品牌體現了毫不費力的優雅與低調奢華的理念。

品牌代表Fleur認為，CENTRESTAGE對我們的度假服品牌來說改變了遊戲規則。作為我們首次在新加坡以外的國際展示，它為我們打開了關鍵的亞洲市場，尤其是中國內地和香港。主辦方為海外參展商提供了一切無縫的服務。

她說，客戶的反饋非常積極。人們被我們玩味十足、點綴精美的設計所吸引，這些設計在眾多運動服中脫穎而出。我與來自亞洲各地的買家建立了聯繫，獲得了改進系列的寶貴見解。

「我認為亞洲時尚是精準剪裁與大膽表達的融合。」她強調。這樣的活動突出了這種融合，同時拉近了東西方距離。香港貿發局將全球買家和品牌匯聚一堂的作用確實無與倫比。

「今年是我首次以個人品牌身份參與CENTRESTAGE，這個決定源自主辦團隊無可挑剔的專業態度。早在籌備初期，你們的同事便持續主動聯繫，耐心解答疑問，這種重視設計師的誠意讓我印象深刻。實際參展後更發現，從世界級的場地佈置到細緻的流程管理，每個環節都體現出TDC的國際視野——團隊甚至幫我們預先考慮到許多自己都未察覺的需求，這種『比設計師想得更遠』的支持，正是獨立品牌最需要的後盾。」

品牌Imellda Ho Millinery專注手工訂製帽飾與頭飾，每件作品皆由設計師親手製作。「帽飾是個人風格的延伸，因此我們堅持『永不重複』原則。即使客戶喜歡現有款式，也會建議調整細節或配色，確保每位客人的設計都是獨一無二。這種高訂思維源自我在英國師從Rose Cory學習的結構技術——如何讓建築感造型穩固承重卻保持輕盈，正是帽飾區別於成衣的工藝核心。」

談及選擇帽飾而非成衣的原因，她笑說：「時裝系畢業時曾猶豫過，直到有位前輩點醒：『與其事倍功半做衣服，不如事半功倍專攻頭飾』。一套衣服需要考慮面料、剪裁、內結構等無數細節，而帽飾更能讓我專注於純粹的創作表達。」

對於市場策略，她坦言：「香港訂製帽飾市場雖小，但我們透過日常化系列擴大受眾。本次參展並非以即時訂單為目標，而是將CENTRESTAGE視為長期投資：TDC的國際資源與政府支持，能為品牌帶來海外巡展等機會，這對獨立設計師而言才是無可替代的價值。」

捷克玻璃配件品牌 LINDA PRO 由設計師 Linda Procházka 於 2023 年創立，專注於將傳統波西米亞玻璃工藝融入當代時尚，打造極具收藏價值的手工玻璃手袋。「捷克玻璃工藝在 2023 年被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產，」Procházka 強調，「我希望將玻璃從裝飾品轉化為可穿戴的藝術。」

所有作品均在捷克北部著名的「水晶谷」地區純手工製作，品牌常設展廳設於布拉格 Almanac X Outron 酒店，全年開放鑑賞。

談及為何選擇 CENTRESTAGE 作為亞洲首發平台，Procházka 表示：「香港擁有輻射亞洲的獨特優勢，加上捷克駐港領事館的支持，這裡是探索亞洲市場的理想門戶。」作為首次參與大型時尚展覽的設計師，她期待透過本次展會拓展超越藝術與設計領域的商業合作機會。

由Camille Xiong於今年情人節創立的Yishang Isabel C，品牌名稱源自創辦人的女兒，體現了藝術與傳承融合的願景。品牌專注於將中國傳統紡織技藝——如香雲紗（莨綢）、宋錦、雲錦、蜀錦、壯錦、唐錦、纓絲和蘇繡——轉化為現代可穿戴藝術。許多作品也融源自清代古董材質，其使命明確：向世界展示並頌揚中國56個民族的豐富文化遺產。

CENTRESTAGE為此使命提供了強大平台。創辦人表示已與來自多個國家的超過100位潛在合作夥伴和買家建立重要聯繫，包括：法國、加坡、馬來西亞、日本、印度、中東地區、中國大陸及英國。

特別重要的是，品牌在展會期間首次登上時裝秀舞台，觸達超600萬觀眾，並獲得熱烈反響。

此次參展帶來了即時且實質的影響。品牌已與多個國際知名機構展開初步洽談，包括香港小姐選美賽事及來自印度的關注ESG的合作夥伴（他們對香雲紗環保染色工藝的可持續性深感興趣）。此外，香港藝穗會等文化機構也對品牌收藏的清代古董刺繡系列表現出濃厚興趣。

創辦人對香港貿易發展局（HKTDC）的支持深表感激，強調其在國際資源對接中的關鍵作用－從政府高層訪談到媒體與KOL的精準推廣，HKTDC成功助力本土品牌登上世界舞台。

「我們在峇里島經營一家高端概念店，以極簡主義和粗獷主義美學著稱。專注引進全球奢侈品牌和工藝品牌，特別重視品質與工藝。我們的選品以當代奢侈品為主，包含J.W. Anderson、Kenzo和Rick Owens等品牌，但更強調具有獨特藝術視野和材料創新的設計。」

「這是我首次在香港進行採購，過去主要與巴黎或米蘭的歐洲品牌合作。我曾多次參加日本的時裝展會，但CENTRESTAGE提供了全新的視角。在探索過程中，我發現了令人驚豔的香港品牌，例如採用純素皮革編織包款的《Blind by JW》，以及運用天然染絲技術的品牌——這正是我們尋找的工藝精神。」

關於預算，Abdelwahid表示：「我們不設嚴格上限——投資完全取決於產品價值。通常每季會為男女裝分配10-20萬美元預算。由於目前正值女裝採購初期（巴黎時裝周將於本月下旬舉行），我們對卓越的設計保持開放態度。」

「我來自Galeries Lafayette中國團隊。我們是一家合資百貨企業，總部位於巴黎，而巴黎的老佛爺旗艦店也是我們的創始店。目前在中國運營三家門市：北京兩家，深圳一家（2023年新開業）。」

「這是我首次參觀香港CENTRESTAGE。上午初步逛展後，我覺得品牌數量很豐富，類型也非常多元，尤其欣賞來自亞洲不同地區的品牌組合——包括泰國的新銳設計、香港本土品牌和日本​​設計師作品，這種多樣性令人印象深刻。」

談到品牌篩選策略時，她透露：「來之前我已通過品牌手冊初步篩選，今天重點與這些目標品牌進行了交流並交換了聯繫方式。作為百貨買家，我們並不局限特定地區或風格，而是追求高度的多樣性，希望為顧客提供全方位的選擇。」

關於採購預算，她保持務實態度：「目前尚未確定具體金額，需要等待品牌提供詳細資料（包括價格帶和發貨週期）後再做綜合評估。」

「我經營的Oficina Gabardin是一個結合零售與諮詢的時尚平台。每週會抽出部分時間指導新創公司和小型品牌制定成長策略和拓展市場。為強化這一理念，我還經營一家小型線上商店，專門推廣新銳設計師的產品。許多設計師在起步階段都很艱難——我的角色就​​是提供指導並主動協助決策。本質上，這是諮詢與電子商務的混合模式。」與電子商務的混合模式。

「這是我第二次參加CENTRESTAGE。重返展會讓我更有信心——我能認出熟悉的面孔，更了解這座城市，也更領會展會推動香港乃至區域人才發展的使命。去年我發現了一些設計能力出色但尚需時間成熟運營的品牌。如今見證他們一年的成長非常可貴。建立關係並目睹進步，正是持久商業合作的基礎。

「去年曾有一個潛在合作未能實現，因為該品牌未充分準備符合歐洲市場的要求——諸如產品清單、商業資產和及時溝通等都至關重要。歐洲買家通常決策迅速，延遲會削弱合作勢頭。今年我已與欣賞的品牌MARCCH取得聯繫，他們今天展示了精緻且風格連貫清單的系列。其強烈的品牌基因和發展態勢表明他們已準備好就可以進一步洽商。

「雖然也注意到新銳人才，但我更專注於已達合適成熟度的品牌。例如MARCCH堅持簽名風格，每季精進而非顛覆，這正是店鋪和顧客期待的。展會本身組織有序，分區清晰且信息明確。作為訪客，提前準備並鎖定特定區域極大提升了效率。主辦方在展前溝通中的支持尤為有幫助。」

關於預算：「我已為訂單預留2000-5000歐元（主要針對MARCCH），但具體金額需待下週收到其價目表後確定。買家會為有潛力的品牌保留預算，但及時獲取信息至關重要。若延遲，資金可能會轉向其他品牌。」

「我是Katrina，Studio 183的創辦人與所有者——這是一個致力支持獨立設計師與藝術家的平台。我們既是零售空間也是推廣平台，實體店位於柏林概念購物中心Bikini Berlin。自2015年開業以來，我已經營這個空間近十年。」

「這是我首次參觀CENTRESTAGE，真的令人驚艷。品牌選品十分精彩，充滿創造力與創新精神，設計水準極高，是一個卓越的發掘新銳品牌的平台。」

談到採購重點時，她強調：「專注升級再造技術的獨立品牌特別吸引我。我遇到不少設計師創作獨一無二的單品或極少量生產——這與我們的理念完全契合。雖然女裝是主要方向，但配件也相當引人注目。」

她的團隊參訪了9-10個品牌，主要來自Redress支持的循環時尚倡議。Studio 183採用「店中店」模式（非傳統批發），設計師支付參與費並分享銷售佣金。「我們極少直接採購庫存——我們的角色是提供能見度與銷售支持。」

多家品牌已主動詢問合作細節，顯示出對潛在合作的強烈興趣。

「我是Tifandy，代表印尼PT. Panen Lestari集團。我們擁有超過175個品牌，但我主要負責部門商店業務，包括日本的Sogo Sebu和法國的Galeries Lafayette。我們是持牌特許經營合作夥伴，管理著Sogo Sebu和Galeries Lafayette，而我的職責是確保這些業務的順利運作。」

「這是我第二次參觀CENTRESTAGE。去年我也曾到訪，此次主要是為了尋找新品牌，拓寬對亞太市場的了解。我特別關注來自泰國等地區的參展商，希望了解區域內的時尚趨勢以及國際發展動態，例如來自英國和澳大利亞的品牌。總的來說，既是獲取行業洞察，也是為市場尋找合適的新品牌。」

當談到採購挑戰時，他坦言：「雖然發現了很多有趣的品牌，但許多品牌目前難以進入印尼市場。我們有嚴格的限制，例如需要實驗室測試報告和HAL認證（針對穆斯林國家的清真認證），這些對許多參展商來說並不常見。此外，政府要求提供詳細的護理標籤和符合本地法規的生產流程。因此，只有成熟或大型製造商才能滿足這些品牌要求。

儘管存在這些障礙，他高度評價展會：「活動組織非常結構化，涵蓋研討會、品牌配對和時裝秀等環節，基本上囊括了時尚界的各個方面。許多參展商不僅是品牌，還包括製造商，可謂一站式平台，非常有趣且高效。」

曼谷擁有名為Onion的買手店, 經營兩家實體店和一家線上商店，已有近15年歷史。公司主要銷售國際多元品牌，專注於永恆風格或小眾低調的品牌。

「這是我首次參觀CENTRESTAGE，但先前經常參加全球各大時裝展會，包括巴黎、紐約的男裝展，如Capsule、Liberty Fest、Project Tranoi等。」

「今天是我第二天參觀展覽，我發現了一個韓國涼鞋品牌頗具潛力。雖然他們缺乏國際銷售經驗，但我主動提供了定價策略和行業建議。品牌正在準備資料供後續討論。此外，我與展內丹麥代理商Vald（合作Hendrik Vibskov已三年）及日本品牌Nerdys（合作超五年）保持了長期家族式合作關係。本次預算花費約10,000美元為店舖引進新品牌，試試水溫。」

「展會的商業配對體驗很舒適，無壓迫感且交流自由。唯一建議是買家配數量要求10家略為高了一些，因部分品牌風格過於前衛，最終我們僅對8家真正感興趣。但這種新老品牌混合的生態很有價值，專業人士與新銳的交流能促進行業知識共享。」

Francesca Molteni的家族生意Tessabit來自意大利科莫湖地區，旗下擁有20家門市，經營時尚選物店業務，既涵蓋高端品牌，也持續尋找新銳設計力量。品牌經常參加不同全球展會，其中包括CENTRESTAGE，「因為我們熱衷於將大型品牌與新興品牌混搭，為顧客創造新鮮體驗。」

「本屆展會我發現了三個值得關注的品牌：一個泰國包袋品牌（正在探討最小起訂量與稅費成本）、澳洲品牌，以及極具藝術性但定價較高的玻璃手袋品牌（零售價約2000歐元，已建議其開發商業化材質版本）。此外，香港牛仔節展位中的牛仔外套及包袋設計都令我十分驚艷。

從2016年首屆至今Francesca已參加了四至五次，她表示「比較其他展會，CENTRESTAGE的獨特之處在於其差異化品牌陣容。我在巴黎Coterie或Premiere Classe常遇到重複品牌，但這裡能發現真正的新鮮面孔。」

關於採購計劃：「當前時尚產業面臨挑戰，我們需要謹慎評估成本。我會與意大利團隊共享品牌資料，綜合計算稅費、運費和利潤率後再做決策。」

Vincent 來自紐約的多元設計師品牌集合店ESSA。這家開幕僅兩年的店鋪已引進超過 60 個男女裝品牌，其選配理念注重多樣性且風格互補，力求體現紐約這座國際都市的多元文化氛圍。

對於 CENTRESTAGE，他認為展會的多元化內容能滿足不同買家的需求，具有重要價值。

Vincent 此行的主要目的是與尚未在國際時裝周亮相的新銳設計師交流。他特別關注當前經濟環境下的實際挑戰，尤其是進入美國市場的可行性。他指出，許多年輕品牌擁有強烈的創意願景，但缺乏商業經驗和跨國物流知識。他希望透過分享進口流程、市場策略和品牌商業化的經驗，為這些設計師提供實用支援。

他也建議展會可為首次參與者提供更清晰的引導服務——特別是針對剛抵達的國際買家。現場的人員協助令他感到十分貼心。

他同時強調，雖然永續性等價值觀值得推崇，但他的核心採購標準仍是產品的市場適應性和顧客接受度。務實商業對話遠比概念討論更重要。

來自紐西蘭的時尚選物店The Shelter買手Georgia，首次踏足CENTRESTAGE便收穫頗豐。這家以Rick Owens、Henrik Vibskov、Alexander Wang等品牌為核心的零售商，始終致力於挖掘全球新銳設計力量。店內特設的新銳設計師培育計劃，正成為連結本土與國際創意的重要橋樑。

「我們並不局限於特定風格，但明顯傾向於暗黑基調與建築感輪廓」，Georgia解釋道。她強調布料質感和細節工藝是選品的核心標準，同時注重讓每個品牌保持獨特調性，最終在店內形成和諧共生的美學敘事。

首次參與CENTRESTAGE的體驗令她驚艷：「展會匯聚了異常豐富的國際品牌，尤其讓人看到中國、香港和韓國設計力量的崛起。」她已初步篩選出意向品牌清單，特別提到英國館和泰國館的幾個設計單位已進入報價階段。採購預算將根據系列規模浮動在1-3萬美元區間。

除了商業對接，Georgia對展會配套活動同樣讚譽有加，如Jimmy Choo的分享會、郭培的分享會以及澳洲時尚協會CEO的演講都極具啟發性。她特別稱讚時裝秀的專業製作與流程精準，認為整體體驗超出預期。

Lea，韓國首爾時尚零售商Musinsa Trading旗下Empty Store的買手。母公司Musinsa是韓國最大的時尚平台之一，主要經營線上業務。Musinsa Trading專注於全球時尚業務拓展，除Empty Store外，還負責Mercer Noir、Undercover等品牌的經銷業務。

「這是我首次參加CENTRESTAGE，展會的組織能力令人印象深刻。對買手而言，各項規劃都非常實用——能在同一場地體驗時裝秀、展覽與交流活動，比其他展會便利得多。國際品牌的多元混搭對像我這樣的海外買手尤其具有價值。」

「我們的目標客群是MG世代（千禧世代與Z世代）——他們具有前瞻性的時尚眼光，即使基礎單品也追求突出設計。我正在尋找具有鮮明獨特身份、能引發年輕消費者共鳴的品牌。由於我同時負責服裝與配飾，目前已在兩個品類中都發現了一些令人印象深刻的品牌。」

關於預算：「需與團隊確認具體金額，但我們正考慮為每個品牌分配約3,000美元預算。目前已有約5個品牌列入潛在採購名單。」

溫筱鴻是台灣國際時尚藝術文化協會的理事長，協會致力於推動台灣時尚與藝術的國際交流，透過文化活動與展演，將本土創意能量帶上世界舞台，促進產業發展。第一次參加CENTRESTAGE的她認為，本次展會匯聚來自25國的品牌，各國設計師齊聚香港這座國際都市，完美展現時尚無國界的魅力。

展品類型豐富多元：既有年輕人喜愛的潮流品牌，也有承載東方美學的香港本土設計，從包袋、珠寶到各類服飾應有盡有。時裝秀環節尤其驚艷——設計師們完美平衡創意與實穿性，將天馬行空的靈感化為可穿戴的藝術。

論壇環節更是亮點，Jimmy Choo周仰傑先生的分享會座無虛席。我八年前曾採訪過他，如今見證大師啟迪新一代設計師，這種傳承令人感動。這種國際化平台不僅促進商業媒合，更推動香港旅遊經濟，讓全球訪客感受城市活力。

關於亞洲時尚的特質，我認為關鍵在於對版型的精準把握。亞洲人身型與西方不同，需要更貼合體型的剪裁。同時永續時尚與科技面料的結合已成趨勢，如何讓環保設計兼具合理價格與穿著體驗是重要課題。亞洲消費者的審美呈現兩極化，既能駕馭大地色系與黑白灰的簡約，也樂於嘗試鮮明色彩。

香港貿發局過去十年對時尚產業的推動成效顯著。建議未來可加強買手與設計師的深度互動，讓採購更精準對接市場需求。

本次發現許多驚喜：比如採用真鑽石且具國際視野的珠寶品牌，價格物有所值；還有香港設計師將西裝與透明黑紗結合的創意外套，既適應氣候又凸顯設計感；另有多功能單品如可作風衣穿的洋裝，都展現亞洲設計巧思。

感謝主辦方同事帶領全面觀展。永續潮流與文化多元的主題展區呼應當代時尚核心價值，這種既關注環保又尊重文化多樣性的策展理念，正是產業未來發展的重要方向。

Stavros Karelis是倫敦買手店Machine-A的創始人與採購總監。Machine-A是一家複合品牌概念店，以持續支持全球新銳設計師並結合成熟品牌而聞名。此次是我首次參加CENTRESTAGE，我認為展會內容非常豐富，匯聚了眾多設計師品牌，尤其令我驚喜的是展會對本地設計力量的重視。

我特別關注香港本土品牌與設計師，例如Retro的Wen Pan、Geno Studio的Lam Kinyan，以及韓國設計師品牌Tychebe。同時，我也注意到英國館的Seoul Nash和Dan Xu等國際品牌，這種本土與國際人才的融合呈現方式十分出色。

關於採購預算，由於正值女裝季初期，我們會根據品牌實際生產能力與交期進行評估。雖然具體數字不便透露，但我們已預留資金準備採購在此發現的優秀設計師作品。總體而言，CENTRESTAGE的組織水準令人印象深刻，為發現新銳人才提供了極佳平台。

Mariannaa 是時裝品牌代理商Tomorrow Ltd的負責人，業務專門吸引來自全球成熟與新銳品牌組合。總公司設於意大利，但在倫敦、米蘭和上海均設有辦事處。

這是我首次參加CENTRESTAGE，印象非常深刻——活動組織十分出色，尤其是展會應用程式讓與設計師的聯繫變得順暢。但最令我矚目的，是香港本地設計師的卓越水準，例如品牌Sparkle by Karen Chan，其對中式風格進行了引人入勝的現代詮釋。我也與英國館的設計師進行了啟發性的交流，並對韓國人才的出色表現感到驚喜。

我計劃進一步了解幾位香港設計師，以評估價格和分銷匹配度。雖然我們的批發價格範圍通常介於100歐元至略低於1000歐元之間，但發掘符合客戶期望的品牌仍是優先考慮。 CENTRESTAGE正是一個非常適合這類探索的優秀平台。

我是來自日本大阪阪急阪神百貨的仲野，負責女性時尚樓層的買手工作。我們的目標客群是20歲前半的年輕女性，主要引進符合她們喜好的現代時尚品牌，並統籌樓層的服飾商品營運。

這是第一次參加CENTRESTAGE，我覺得非常新鮮。在日本很少能看到如此多元的國際品牌集中於同一平台，尤其是許多香港品牌的前衛設計和可持續發展理念讓人印象深刻。展會中不同國家品牌共聚的模式，對拓展商業視野很有幫助。

目前對香港品牌Kanalili特別感興趣，已收集相關資料帶回日本。由於日本百貨業通常採取Pop-up形式先行測試市場反應，後續將與團隊討論合作可能性。價格和商業條件將是重要考量因素。

來自米蘭的時尚專業人士Alfredo對CENTRESTAGE表現出高度熱情，特別稱讚其出色的組織水平和創新氛圍。他強調展會精心策劃的國際展區與流暢的動線設計，讓自己能有效率地接觸多元品牌。參加過全球眾多時尚活動的他指出，CENTRESTAGE以其聚焦性和便利性脫穎而出，為全球設計師與買家提供了濃縮而全面的交流平台。

他特別強調香港貿發局（HKTDC）透過實體平台支持亞洲設計師的關鍵作用——在日益數位化的產業中，這種線下連結顯得特別珍貴。 Alfredo認為，該展會有效促進了東西方市場的文化與商業交融，幫助設計師獲得國際買家、媒體和機構的關注。儘管存在關稅和地緣政治等挑戰，他相信CENTRESTAGE透過提升能見度與實質的資源對接，協助品牌強化全球佈局。

關於未來趨勢，Alfredo指出科技融合與品類擴展——例如時尚品牌跨界酒店業、香氛及生活產品——將成為產業主流方向。他特別欣賞香港牛仔設計師對傳統布料的創意重構。雖然他的採購方式仍以專案製為主而非固定預算，但展會的品質與原創性讓他留下深刻印象。