Urban

CENTRESTAGE 2026｜都市休閒不只是机能风：专访 Bethel、Blue Greed、JYUT 如何回应城市生活的新节奏

当都市生活的节奏愈来愈快速，「Urban 都市休閒」早已不只是机能风格的代名词，而是一种回应生活方式的设计语言。今年 CENTRESTAGE 2026「Urban 都市休閒」展区汇聚来自香港、日本及澳门的叁个品牌——Bethel、Blue Greed 与 JYUT，以截然不同的创作视角，共同勾勒当代都市衣著的新面貌。《VOGUE》Hong Kong 专访叁位品牌创办人及设计师，细听他们如何透过设计，在功能、美学与文化之间，寻找属於城市生活的节奏。 过去，人们习惯以服装划分生活：上班有上班的制服，下班有休閒造型，运动、旅行与正式场合各自拥有清晰界线。然而，当混合办公、流动工作与弹性生活逐渐成为日常，城市人的一天早已不再按照单一场景运行。一件衣服，可能同时陪伴我们完成会议、穿梭城市、短暂旅行，甚至走进不同社交场合。 当生活方式正在改变，都市休閒（Urban）也不再只是工装、机能或户外风格的代名词，而是一种重新回应现代生活节奏的设计思维。真正的 Urban，不只是增加更多口袋或功能，而是思考服装如何陪伴穿著者，在不同身份与场景之间自然切换，让设计重新服务生活，而非要求生活迁就设计。 今年 CENTRESTAGE 2026「Urban 都市休閒」展区，正好回应了这项正在发生的转变。来自香港的 Bethel、日本的 Blue Greed，以及澳门的 JYUT，叁个品牌虽然拥有截然不同的设计语言，却共同思考着同一件事情：在愈来愈快速、愈来愈流动的城市里，一件衣服究竟可以如何陪伴人的生活？ 有人从机能结构出发，有人相信细节塑造日常，也有人透过天然染色重新理解时间与自然。《VOGUE》Hong Kong 专访叁个品牌创办人，探索他们如何透过设计，重新定义属於这个时代的都市生活方式。

从 OEM 到建立品牌，Bethel 将「都市机能」重新定义。2013 年创立的 Bethel，最初深耕手袋 OEM 与批发市场，多年的製造经验让品牌累积深厚工艺基础。然而真正让品牌诞生的，却是疫情期间那段被迫停下脚步的时间。 疫情令世界放慢，也让团队重新思考：「除了替别人製造产品，我们真正想创造的是甚麽？」於是，Bethel 不再只是製造包袋，而开始建立属於自己的设计语言。他们将多年累积的工艺经验，转化成一种专属都市人的机能美学，以中性设计、轻军装风格 模组化设计作为品牌核心，希望在时尚感与日常功能之间取得平衡。品牌标誌性的波浪刺绣，灵感源自军事服装中的波浪缝线，同时亦象徵城市节奏、心跳，以及人生起伏。对 Bethel 而言，它并非装饰，而是品牌持续流动、探索与成长的象徵。

Bethel

Interview

VOGUE HK : 多年 OEM 经验让你熟悉市场需要，当真正开始建立属於 Bethel 的设计语言时，你如何重新学习「表达自己」？ Annie Hung：多年的 OEM 经验，确实让我们掌握并累积了无数关於产品结构、物料与工艺的紮实技术。然而，每个品牌都有其独特的理念与灵魂，当回到建立属於 Bethel 的设计语言时，我们从过往的「解题者」转变为「观察者」，完全站在都市用家的角度出发，去思考：「在现代急促的都市生活中，人们到底需要怎样的包袋夥伴？」从而尝试在现今市场中，找寻那些尚未被满足、专属於 Bethel 的目标客户群。 对我而言，「表达自己」就是将 Bethel 的核心设计理念——中性、轻军装风格与实用模组，藉由产品精準地传达给用家。我们并非追求过於硬核的野外机能，而是将现代时尚感融入实用模组与轻军事概念中，在「时尚美感」与「日常实用」之间取得完美的平衡。 面对都市人极快的生活节奏与多变的行程，我们希望透过灵活且容易驾驭的设计，让用家能因应不同场合随心切换形态，无缝融入各种生活场景。我们将对都市 生活节奏的敏锐观察，转化为兼具现代时尚与机能的实体作品，这正是我们与用家沟通、向世界表达自我的方式。 VOGUE HK : Bethel 的波浪刺绣象徵城市天际线与生活节奏，亦成为品牌最代表性的设计。你如何让这个标誌性元素随着系列演变，同时保持品牌辨识度与新鲜感？ Annie Hung： 对 Bethel 来说，这道波浪刺绣不只是一个标誌性的图腾，它更代表著品牌的「脉搏」，寓意著人生与都市生活高低起伏的节奏。它是浮动的、也是富有生命力的动态存在。 虽然我们每一个系列的面料都贯穿了这项标誌性的刺绣工艺，表面看似乎保持著统一的视觉辨识度，但我们真正著重的，是每一季在细节设计与组件玩法上的突破与创新：从 2021 年第一个系列带有自然与户外气息的「山系手工织绳」；到第二个系列带有细緻皱褶效果的「Ruffle 抓褶织带」；到第叁个系列结合军规规格与二合一组合功能的「MOLLE Combo 模组」；再到第四个系列实现 穿上即是户外装备、拆卸即是都市包袋 ，双重形态的 Vest Bag（马甲背心包）。 每一季我们都有完全不同的设计题材与细节焦点。顾客既能认出经典的波浪刺绣，又能不断发掘出功能与结构上的惊喜，这正是 Bethel 能持续带给客人新鲜感、吸引他们一而再再而叁支持的原因。 为了照顾不同层面用家的需要，同时持续追求创新突破，在未来的方向中，我们希望加入更多好玩、富现代色彩的元素，例如在接下来的新系列中，我们正策划融入经典的腰果花（Paisley Pattern）图腾。将这种充满玩味的视觉符号与 Bethel 标誌性的波浪刺绣及模组化机能相互碰撞，为用家带来全新的视觉与实用体验。 VOGUE HK : 经历品牌不同阶段後，你现在最希望透过 Bethel 探索怎样的设计可能？你希望香港设计在国际舞台上，展现怎样的面貌？ Annie Hung： 走到今天，我最希望透过 Bethel 探索的，是「不受场景限制的机能美学」，并持续深化「现代时尚与实用机能之间的完美平衡」。我认为这正是目前市场上尚未被充分满足的定位，也是 Bethel 与众不同、能够持续吸引受众的核心原因。 对於香港设计在国际舞台上会展现怎样的面貌，我更倾向不设限地保持一个开放的态度，抱持著学习与好奇的心态去探索与接触。透过参与香港贸发局（HKTDC）的各个国际展览，我们有幸连结来自世界各地、拥有不同文化背景与界别的买家与受众。在这些珍贵的交流中，我们怀著乐观的心，乐於与不同的人事物碰撞，拼凑出意料之外的火花。 对我而言，这种不设限、拥抱多元与充满探索乐趣的精神，正好也是 Bethel 在产品设计上一直坚持的核心理念，保持灵活与多变。我们希望以这份开放而自在的心态，继续做好每一次的设计，与大家一同探索并拼凑出更多未知的惊喜与精彩。

Blue Greed

在瞬息万变的时尚节奏里，Blue Greed 选择放慢步伐，不急於追逐潮流，而是专注於塑造历久常新的日常衣橱。品牌自 2018 年春夏系列创立以来，一直以俐落剪裁、细腻细节与低调女性气质为核心，遊走於职场衣橱与日常穿搭之间，为现代女性打造兼具实穿性与质感的服装。 对 Blue Greed 而言，品牌相信服装不仅回应不同生活角色之间的转换，更能在细节、舒适度与剪裁之中，悄然陪伴穿著者建立自信，成为日常生活的一部分。从设计草图到成衣完成，Blue Greed 始终相信，一件值得长久穿著的作品，源於设计师最纯粹的直觉，也来自团队对工艺、版型与穿著体验的共同坚持。透过这次访谈，我们深入了解品牌如何以细腻的设计，重新诠释属於当代女性的优雅，以及那些经得起时间考验的日常美学。 在追求视觉刺激与快速流行的时尚产业里，Blue Greed 选择相信那些需要时间才能感受到的价值。真正经得起时间考验的设计，不一定最抢眼，却能在每天反覆穿著之中，慢慢建立起穿著者与衣服之间的情感连结。

VOGUE HK : Blue Greed 设计风格遊走於职场衣橱与日常穿搭之间。你认为今天女性在不同生活角色之间切换时，服装可以扮演怎样的角色？ Blue Greed :每天，我们都在做出不同的选择，而穿衣亦是其中一部分。从上衣、下身、鞋履，到手袋与髮型，每一个细节都反映着当下的心情与生活状态。 对我们而言，服装不只是造型的组成，更是一种陪伴日常的存在。我们希望，每一件作品都能在不经意之间，为穿著者带来一点愉悦与力量，也将这份正面的能量自然传递给身边的人。 女性每天都在不同身份之间转换，或许是职场上的专业形象，也可能是生活中的另一个自己。我们相信，一件舒适且令人感到自在的服装，能让她们更从容地面对不同角色，也更忠於自己的节奏。 VOGUE HK : Blue Greed 的设计一直在俐落与柔美之间取得平衡，并透过细腻细节展现质感。当市场愈来愈追求戏剧化设计，你为甚麽仍然相信「细微之处」能打动人？ Blue Greed : 日文有一个词语叫做 「所作（Shosa）」，意指一个人日常举手投足间自然流露的姿态。我们一直认为，真正能反映一个人的，往往不是刻意展现的一面，而是那些看似平凡却真实的瞬间。服装也是如此。相比追求强烈的视觉效果，我们更在意作品如何在穿著的过程中，透过布料、剪裁与细节，悄悄提升穿著者的心情。 因此，我们不只关注设计本身，也同样重视面料的质感、穿著时的舒适度，以及衣服与身体互动时所呈现的自然状态。我们相信，真正令人留下深刻印象的，往往不是张扬，而是那些经得起时间反覆感受的细节。 VOGUE HK :相比追逐潮流，Blue Greed 更着重历久常新的设计。对你而言，一件真正经得起时间考验的作品，需要具备哪些特质？ Blue Greed : 对我们而言，一切都始於设计师最初的一张草图。我们十分重视那份最直觉的悸动，也相信设计师的感性与判断，因为那往往是一件作品最真实的起点。同时，我们也经常想像，当顾客第一次拿起一件衣服时，是否会因为它而不自觉露出笑容。这份情感上的连结，比单纯追逐流行更重要，也是我们规划每一个系列时始终坚持的方向。 当设计理念确立後，我们便把信任交给版师、製作团队与销售人员，让每一个环节共同完成作品。我们相信，一件真正历久常新的服装，不只是来自设计本身，更来自每一位参与者对品质、工艺与穿著体验的共同坚持。

在讲求速度与更新频率的时代，JYUT 选择放慢脚步。诞生於澳门的 JYUT（粤音「悦」），是一个以植物染工艺为核心的新中式女装品牌，秉持「自然崇敬、悦享本真」的品牌理念，将传承千年的植物染融入现代剪裁，为独立、知性的当代女性打造兼具东方美学与日常实穿性的衣橱。品牌相信，真正的设计并非刻意堆砌文化符号，而是让传统工艺自然融入现代生活，让服装成为陪伴时间、承载生活的存在。透过这次访谈，JYUT 分享了他们如何以植物染回应永续、以新中式重新诠释东方文化，并希望透过设计，建立一种属於现代亚洲女性的生活美学。

JYUT

VOGUE HK : 当天然布料会随时间留下穿著痕迹，你认为衣服是否也应该像人一样, 一起成长？ Erin Cheong：衣服不应该是速食的消耗品，而是穿著者生活痕迹的载体。天然布料具有生命力，随著时间的推移、阳光的洗礼以及每次洗涤，它们会逐渐褪去最初的紧绷，变得越来越柔软，并留下专属於穿著者的褶皱与色泽。这种「时间的痕迹」就像人生的阅历。JYUT 追求的正是这种因不同穿著者和不同的生活习惯而产生独一无二的陪伴感。衣服与穿著者相互驯化、一同成长，最终成为彼此独一无二的延伸。 VOGUE HK : 植物染最大的魅力，在於每一次染色都无法完全複製。你如何看待这种独一无二的特质？它又如何成为 JYUT 设计的一部分？ Erin Cheong：植物染的迷人之处在於它蕴含著大自然的「随机性」。气候、水质、染色时的温度，甚至采集植物的季节，都会让最终的色彩产生微妙的变化。我们从不将这种「无法完全複製」视为瑕疵，反而视其为最珍贵的灵魂。在 JYUT 的设计哲学中，我们刻意保留并放大这种不完美与随机性。这不仅体现了对自然节律的尊重，也意味著每一位选择 JYUT 的顾客，拥有的都是世界上独一无二的艺术品。这种工艺让服装跳脱了工业化量产的冰冷，赋予了每一件作品独特的生命温度。 VOGUE HK : 澳门一直是东西文化交汇的城市。这样的文化背景如何影响你的设计视角？你又希望 JYUT 为亚洲时尚带来怎样新的文化叙事？ Erin Cheong：澳门独特的历史交汇感，给予了我一种包容且流动的设计视角。在这里，东方的内敛传统与西方的现代线条并存，互不吞噬，反而共生。这启发了我在创作新中式服饰时，不用刻板的符号去定义传统，而是用当代的剪裁去解构它。我希望 JYUT 能为亚洲时尚带来一种「日常且现代」的新文化叙事：传统不是只能陈列在博物馆里的古董，它可以通过植物染的永续理念、新中式的摩登轮廓，完美融合进现代都市人的日常生活里。我们想展现的是一种既富有东方哲思、又具备国际视野的现代亚洲审美。