Perfume

CENTRESTAGE 2026｜探索小眾香氛不可複製的靈魂：專訪全新 Perfume 展區參展品牌 OCO、Hunayn 與 Terra · T

踏入 2026 年，小眾香水已轉化為展現自我、還原情感記憶與探索哲思的後現代載體。今年 CENTRESTAGE 全新 Perfume 展區匯聚極具靈魂的獨立品牌：植根香港的 OCO、承載古老歷史的 Hunayn，以及榮獲國際大獎的台灣品牌 Terra · T。《VOGUE》Hong Kong 專訪三位創辦人，傾聽氣味背後的創作理念。 全球頂級小眾香水市場正迎來爆發性成長，大眾對展現獨特身分的渴望愈來越強烈。香水早已跨越「吸引異性」的實用功能，轉化為追求抽象思考、物件質感與情感記憶的載體。踏入 2026 年，追求展現自我、模糊性別界線、尋求心靈撫慰、深度探索原料等趨勢應運而生；香氛不再只是對外的個人名片，更是向內沉思的療癒體驗，並引領消費者踏入藝術哲學領域。 作為亞洲矚目的時尚與小眾香水盛會，今年 CENTRESTAGE 設立的全新 Perfume 展區，正是探索這場嗅覺革命的完美舞台。無論是 Hunayn 所強調的古老歷史與天然材料、OCO 聚焦的港式情懷與跨界療癒體驗，還是 Terra · T 深刻的土地連結與人文情感，都展現了小眾香水不可複製的靈魂。 《VOGUE》Hong Kong 專訪 3 個參展的獨立香氛品牌創辦人，由他們親自訴說創作背後的哲理、工藝與獨特故事。

OCO 由李思玥（Moon Li）於 2023 年創立，是一個植根香港的獨立香氛品牌。OCO 以「都市綠洲」與未來主義美學為核心，擅長將香港記憶、本土植物與文化肌理，轉化為感官詩篇，為現代人創造不分性別的紓壓嗅覺體驗。品牌堅持獨立開發與職人手藝，透過跨界藝術合作與天然原料萃取，將情緒與故事定格於香氣之中，引領大家在繁華都市中，尋得心靈的避風港。今年，品牌作品 UNMEI 更於被譽為「香水界奧斯卡」的國際級賽事 Art and Olfaction Awards 榮獲 Honorable Mention，晉身全球 Top 15 殿堂，調香工藝與概念備受國際矚目。

Interview

VOGUE HK：OCO 這個名字背後有著怎樣的故事與含意？OCO 強調「獨立開發」，對你們而言，從調香過程與原料挑選，在實質工藝上是如何與商業大眾市場劃清界線的？ MOON：OCO 代表著 Oasis in the City，對我們而言，香水猶如有安全感的泡泡，用香氣形成無形的安全網，讓我們無論身處何方，都能隨時築起屬於自己的安心綠洲。我們強調「獨立開發」，並以創作藝術品的思維貫穿全過程。在香水世界裏，一切起源於原材料本身。雖然每個地區有獨特的香氣文化，但採購精油的源頭僅有幾個國家。作為香港品牌，我們與精油工廠合作調製獨家的原材料，甚至親自萃取製作。 例如我們的明前香水 Mnesis，以 1960 年代香港清晨未明的光景為靈感。我們特別選用清明前採摘的「明前龍井」，這段時間採摘的茶，內含的多酚類跟胺基酸比較豐富，能與香港具代表性的白蘭花及雞蛋花完美契合。由於極易因溫差產生變化，我們花費了大量時間克服寄去不同國家的穩定程度，才能完美呈現。 大眾市場依循潮流與數據，但每個人的內在靈魂是獨一無二的。即使面臨營運成本壓力，我們從不因應市場趨勢而妥協。當創作的目的從一開始就不同，那一刻，我們就已經與商業市場劃清了界線。 VOGUE HK：你們如何將這種香港的靈魂融入配方之中，並且避免落入俗套？為甚麼你們希望用香水去鎖住這座城市獨特的嗅覺 DNA？ MOON：香港的靈魂是富有深度的，若僅停留於概念的表面，創作就會落入俗套。我們的作品 UNMEI 靈感源自一碗陳皮紅豆沙，暗喻細水長流的關係需要時間用心熬煮，而唯有珍視你的人，才捨得用上陳年陳皮。這份概念來自兒時外婆與我的回憶，在唇舌間的記憶中，兒時的陳皮不討好卻回甘。相比起單純復刻食物氣味，這款作品更多了一份翻開舊書的歲月感，以及紅豆起沙的顆粒質地。重要的從非紅豆沙本身，而是它所喚醒的情緒。 用香水鎖住城市的 DNA，因為城市是幾代人共同建立的見證。我們不會對水泥建築有任何感情，但一個城市會讓你穿越在回憶之中。我深信藝術品是服務於大眾，「城市」是外在的載體，「綠洲」是內在記憶與情緒。時間永遠向前，但香氣是非常特別的媒介。只要你曾經聞過一次，記憶便永遠留存，隨時帶你重返想去的時刻。 VOGUE HK：在 CENTRESTAGE，你們會如何透過空間設計與產品呈現 OCO 的獨特世界？當參觀者踏入你們的展位，你希望他們帶走的是一份怎樣的視覺、情感或感官記憶？ MOON：OCO 的瓶身設計非常簡約，我們希望透過開放的視覺，讓客人回歸純粹的嗅覺體驗。過多的引導容易麻痺感官，若給予太多預設，體驗便不再個人化。品牌的空間陳列，是表達品牌在藝術性的前瞻性。例如我們先前在 AIRSIDE 的快閃店，便以 3D 繪畫造出 2.5 米高的雕塑，並創作原創蠶蛹藝術裝置，讓客人坐在其中被包裹，結合音樂、香氣與視覺，進行一場香氣冥想。 這次 CENTRESTAGE 的展位用亞洲小眾香水為主題，邀請了不同國家的品牌出席。展位設計強調多國文化的融合，因此大量採用弧形，並融入亞洲各國的文化符號；同時，考慮到展期僅有四天，為了實踐環保，我們善用力學結構，以最少量的可回收紙皮打造展區。我希望這場展覽不僅是商業活動，更能讓城市變得更美好。當觀眾踏入這裏，會感受到這些獨立小眾品牌是值得被支持的。而作品本身已經足夠動人，足以串連人與人之間的連結。

Hunayn 由自學成才的調香師 Adill Ali 於 2024 年創立，品牌植根於對自然、文化遺產與工藝美學的敬畏，並希望喚醒調香工藝與心靈意涵之間久違的親密連結。品牌的香水有如封印了古老的故事，每一瓶香水取材自古老的蒸餾工藝、神聖之地與被歲月遺忘的植物，展現對美、靈魂與真實的追求。

Hunayn 

VOGUE HK：Hunayn 這個名字背後有著怎樣的故事與文化內涵？你們的品牌深受古老蒸餾傳統、神聖之地以及來自世界各地的稀有植物所啟發，是甚麼原因驅使你們選擇走向這條回歸自然與歷史根源的創作道路？ ADILL： Hunayn 是一個在《古蘭經》中提及的戰役名稱。穆斯林們人多勢眾前往戰場，雖然這是眼見、可計算的優勢，卻讓他們失敗。最終能讓他們脫險的，是願意順應一個比眼前更廣闊的天命，這便是品牌從這個名稱中汲取的意涵。 品牌的創作方向由此而生，而這並非新鮮事。14 個世紀以來，穆斯林以同樣的心態創作藝術，並以萬物造化為靈感泉源。《古蘭經》指出，萬物皆以其獨特的方式讚美其造物主，例如一朵花透過其形態與香氣來表達讚美。Hunayn 所實踐的香水藝術，便是承接那份讚美，並將其裝入瓶身之中。 VOGUE HK：Hunayn 的瓶身設計非常引人注目，瓶上印有神祕字母與手繪圖騰，如承載古老靈魂與歷史密碼的手稿。這些視覺符號與插畫背後隱含著怎樣的故事？它們如何與瓶內的香氣進行藝術對話的？ ADILL：這些字母是承載意義的文字，而不僅是裝飾性的符號。每款香水皆以阿拉伯書法命名，而字體的選用，皆為不同故事而生。阿拉伯書法的誕生，源於人們渴望以雙手能及的美感抄寫《古蘭經》，此後衍生的每一種字體，皆承襲自這份初心。Hunayn 借用了這門古老手法，將它運用在同一份創作的憧憬。 瓶身就如一幅畫布，無論是傳統還是現代書法，皆與排字藝術、手稿繪圖及影像互相融合，直到瓶身的外在，傾訴著與瓶內香氣同樣的敘事。在 Consanguine 這款作品上，字形被勾勒成索科特拉島（Socotra）龍血樹的姿態。其名稱源自拉丁文，意為「同血所繫」。島上傳聞，此樹最早萌生的地方，是兄弟之血灑落之地，如今龍血樹正逐漸消逝，這亦是此款香水的由來。每款香水，皆是其故事的實體化身。香氣與影像並非彼此的裝飾品，而是於故事中相遇的靈魂。 VOGUE HK：在 CENTRESTAGE 展覽中，如果只能向香港的香氛愛好者推薦一款 Hunayn 的香水，會是哪一款？您能否與我們分享這款香水在調配與製作過程中，背後有著甚麼故事？ ADILL：Sawa。這是一款茉莉單一花香香氛（jasmine soliflore），也是品牌單一花香香氛系列的首款作品。Sawa 由茉莉的 20 種面貌組合而成，做單一花香的話，調香師的功力會顯露無遺，因為沒有第二種原料拿來遮掩，香氣只能從花朵本身甜與不甜的部分中取得平衡。而 Sawa 這個名字源自阿拉伯文「Sawāʾ」，意思是「平等、平衡」，它代表了同一朵花的 20 種呈現，彼此持平，沒有任何一面獨佔風頭。 我們調香的起點，源於我們甘心接受的一個極限：我們做出來的任何東西，永遠不會比花朵本身更美，但這從來不是我們的目的。調香師只是守護者，不是造物主。這份工作的意義，是把茉莉原本就承載的一切忠實呈現出來，讓那些從未停下腳步去想「茉莉是甚麼、包含甚麼、來自哪裏」的人，在聞到這款香水的瞬間，能不知不覺重新與大自然連結。Sawa，就是為了那一刻而存在。

Terra · T 由創意總監陳泱達（Terrence Chen）與調香師謝凱薇（Kaiwei Hsieh）共同創立。品牌名稱源自土地（Terra）與台灣（T），秉持對根源的深刻情感，將阿里山神木、鹿野烏龍與內灣野薑花等土地記憶收入瓶中。他們拒絕大眾商業香水的堆疊公式，以極具哲思的調香工藝，把島嶼的山海底蘊與人文溫暖，化為低調而動人的嗅覺詩篇。今年品牌更榮獲被譽為「香水界奧斯卡」的 Art and Olfaction Awards 最高殊榮「獨立原創大獎」，調香實力與創作概念備受國際肯定。

Terra·T 

VOGUE HK：Terra · T 品牌標誌（Logo）背後有著怎樣的故事？你們是如何透過獨特的配方調製與原料挑選，在實質工藝上與大眾商業香水劃清界線？ KAIWEI：Logo 靈感來自台灣傳統建築中的花窗。對我而言，它不是一個裝飾圖案，而是一個觀看世界的方法：向外望，是對末知世界的嚮往；向內看，是對自身與故鄉的回望。我們希望這些作品，對人們而言也能像一扇窗。在配方上，我們不刻意追求昂貴或稀有的原料，我們只想做有趣的作品。真正重要的是，每一次選材是否能承載它所訴說的文化與情感，而品牌創意總監陳泱達（Terrence Chen）非常敏銳，總是能精準的給出方向。 土地是一種時間的凝結，它承接了一代又一代人的生命。我們的創作是人曾經存在過的痕跡：如果思念有重量，它聞起來是甚麼？如果原諒可以留下氣味，它會停留多久？如果放手是一種香氣，它是否還會帶著體溫？我們始終相信，藝術不應該告訴人們如何理解作品。藝術真正的價值，是讓人透過作品，重新理解自己。 VOGUE HK：你的品牌深刻地傳遞了對家鄉的愛，為甚麼你們認為用香水去鎖住台灣獨特的嗅覺 DNA 是如此重要？ KAIWEI：味道，它會消散也會改變，真正留下來的是人。我真正想保存的，不是某一株植物或森林，甚至不是台灣本身，而是人與土地曾經彼此深愛過的證據。我創作的香水，要停留在另一個人的皮膚上，故事才真正開始，它會跟著那個人的體溫、呼吸、情緒重新譜寫。我們互不認識，卻因為一個氣味，共同完成了一件作品。我想這是我存在過的痕跡。同樣，一個民族真正的文化，是它的生活、相愛、悲傷的時刻，以及它如何對待世界的方式。 香水是一種極度私密的藝術，它停留在皮膚、呼吸與日常裏，陪伴某個陌生人走過一段人生，是我愛這個世界的方式。因此保存台灣的嗅覺 DNA，也是是保存一代又一代人生活過、愛過、失去過的痕跡。 VOGUE HK：在本次 CENTRESTAGE 展覽中，如果只能向香港的香氛愛好者推薦一款 Terra · T 的香水，會是哪一款？您能否與我們分享這款香水在調配與製作過程中，背後有著怎樣的情感故事？ KAIWEI：《Ici, le pas s’arrête 凝山》。它表達的是，要終其一生的去愛、去道別。山不會挽留、不會追趕，它只是一直站在那裏。我要你勇敢往前走，因為你知道，回頭時我都在。創作《凝山》的那段時間，我們一直在思考愛，世界教我們如何努力去愛一個人，卻很少教我們如何在深愛之後，願意退場放手。 我是一個很害羞的人，成長過程中很少能直接看著對方的眼睛，把心裏真正想說的話說出口。創作香水則很輕鬆，像是跟自己玩的過程，沒想到，我找到了愛世界的方式。氣味比語言真誠，它不用自證、也不用說服任何人。而氣味真正映照的不是創作者，而是觀看者自己。在世界某個角落，若有人因為《凝山》感到有歸屬感，請別忘記，要好好照顧自己。