玻璃既脆弱又坚硬，既通透又充满变幻，拥有无限的可塑性。捷克设计品牌Linda Pro以玻璃为材质，重新定义了艺术与日常物品的关係。设计师Linda Procházka是今届 CENTRESTAGE 的 emerging designers 之一，一起深入了解这位具远见的设计师的创作理念与故事，探究她对於艺术与设计的深刻见解，以及如何透过作品传递情感与工艺价值。

VOGUE HK：你毕业於UMPRUM（布拉格艺术、建築与设计学院），并曾在Lasvit担任设计师，参与捷克玻璃灯饰装置的创作。这段经历如何影响了你当前的设计哲学，尤其是在你的Linda Pro系列中，以玻璃製成的手袋和配饰？

Linda Procházka：毕业於UMPRUM是一项非凡的殊荣。毫无疑问，这是捷克顶尖的设计学院，它给予我自由去实验、梦想，并以一种极其真实的方式塑造我的艺术声音。

同样具有转变性的是我在国外工作的经历，尤其是在伦敦与Lasvit合作的时光，我为全球各地的项目设计了由波希米亚水晶玻璃製成的大型灯饰装置。这两种世界的对比——艺术学院充满诗意、近乎波希米亚的氛围，与国际设计公司快节奏、高压力的环境——以一种非常独特的方式形塑了我的创作哲学。

从前者，我学会了在设计中保持开放的心态和想像力；从後者，我培养了强烈的结构感、纪律性和责任感——这些都是经营自己品牌的必要条件。这种平衡是Linda Pro的核心，每一件精緻的玻璃製品都兼具艺术灵魂与目的性，承载着自己的故事与意义。

VOGUE HK：为甚麽选择玻璃作为你品牌的象徵或媒介？

Linda Procházka：我第一次发现自己与玻璃的深刻连结是在我的毕业作品《Birth of light》期间，当时我暂时搬到了捷克北部的「水晶谷」（Crystal Valley）。这个地区拥有全国最密集的传统玻璃工坊，以及数百年来手工吹製玻璃的传统。在那裏生活与工作的经历，让我学会了这项技术，也理解了材料的灵魂。任何亲眼目睹过热玻璃被手工和呼吸塑造的过程的人，都能体会那一刻的静默力量与情感张力。

玻璃是一种独特的媒介：既脆弱又持久，明亮却充满细腻变化。2023年，传统捷克玻璃工艺被联合国教科文组织正式列为人类非物质文化遗产，这项认可意义非凡，肯定了这门工艺的价值。对我来说，选择玻璃是将这项传统工艺带入现代形式的一种方式。透过我的作品，我希望能连结传统与当代设计，让两者相互启发与提升。

VOGUE HK：请多谈谈你的灵感来源，是甚麽影响了这些作品的创作？

Linda Procházka：我曾经以为，每次创作的灵感都来自不同的地方。但随着时间推移，当我完成越来越多作品後，我开始意识到，这些灵感在某种程度上总是源自内心。我的设计往往反映了我个人的经历和对周遭世界的感知。就像艺术一样，灵感并非来自外部，而是来自内心。
这就是为甚麽我的作品常常遊走在设计与艺术的边界。对我来说，每一件作品背後的意义与其实现方式同等重要。我将每一件物品不仅视为一种形式，更是一个故事——一段静待被发现的无声讯息。

VOGUE HK：你如何看待工艺？

Linda Procházka：我认为工艺是值得深深尊敬的——尤其是那些逐渐消失的传统技艺，例如手工吹製玻璃。这些技艺不仅仅是技术，更是时间、知识和代代相传的经验的体现。
当一门工艺真正被掌握时，它让我们能够创造出具有特殊价值的物品——这种价值远超功能或外观。它承载着人的触感、记忆和意图。在当今快节奏的世界中，我认为保护这些日益稀少的製作方式，并讚颂它们所蕴含的静默力量，比以往任何时候都更加重要。

VOGUE HK：关於玻璃蝴蝶结、玻璃手袋以及Coquette系列，你探索了甚麽主题？其中涉及哪些捷克工艺技术？你的创作过程是怎样的？

Linda Procházka：Coquette系列去年秋天在捷克最大的艺术与设计节「Designblok」首次亮相。当年的主题是「青春」（Youth），这让我开始反思童年梦想如何随着时间演变——无论是实现、转变，还是在成年後悄然消逝。
这个限量系列包含独一无二的花瓶、手袋和玻璃杯，以柔和的粉红色和透明水晶玻璃精心塑造的蝴蝶结为核心元素。蝴蝶结成为女性气质、细腻感和记忆的象徵。透过这个系列，我延续了将玻璃引入时尚领域的尝试。这次的灵感来自「Coquette美学」的视觉语言——一种以缎带、柔和色调和浪漫轮廓为标誌的极致女性风格——并将其转化为玻璃的形态。
製作这些作品的技术要求极高，不仅需要卓越的工艺，还需要专用工具和设备。每个部件都是单独製作，然後在玻璃工作室中趁热组装。这种称为「热组装」（hot assembly）的过程意味着不使用任何黏合剂，所有连接都在窑炉中完成，成为材料本身的一部分。

整个系列中技术难度最高、同时也最具价值的作品，是一个饰有28个玻璃蝴蝶结的花瓶。製作过程从主体花瓶开始，先缓慢冷却并以手工切割表面进行细緻装饰。接着，28个粉色玻璃蝴蝶结分别成形并退火。所有部件完成後，必须重新加热至相同温度，并将花瓶重新固定在玻璃工匠的吹管上。随後，工匠用火炬逐一仔细地将每个蝴蝶结黏合——这是一个漫长、紧张且要求绝对精準的过程。任何一个错误的动作都可能毁掉整件作品和数小时的心血。

VOGUE HK：你会如何形容自己的作品？

Linda Procházka：优雅、细腻且低调奢华——我的作品融合了传统捷克玻璃工艺与当代美学。每一件作品都蕴含着用心与意图，不仅展现美感，更承载着背後的时间、技艺与人文温度。

VOGUE HK：Linda Pro重新定义了艺术与日常物品的关係。你如何看待艺术？艺术性与功能性之间的关係有多重要？

Linda Procházka：对我而言，艺术的定义不在於物件摆放的位置——无论是在画廊还是在某人的家中——而在於它所传达的意图与情感。我一直被艺术与设计的交汇之处吸引，在那裏，日常物品被赋予与雕塑同等的细腻与深思。

透过Linda Pro，我试图模糊功能与诗意的界线。一个花瓶、一个玻璃杯，甚至是一个手袋，都能成为超越实用性的存在——静静映照出美感、记忆与工艺的痕迹。功能性当然重要，但它不必与艺术价值对立。当两者相遇，真正有意义的事物便会诞生——不仅实用，更能触动更深层的情感共鸣。

VOGUE HK：现在最吸引你的是甚麽？你计划将作品拓展到更多国际平台，或探索其他艺术领域吗？

Linda Procházka：此刻，我深深被女性的力量与能量所触动和启发——这种感受比以往任何时候都更强烈。目前我正怀孕，这段经历让我更敏锐地察觉身边女性的故事、韧性，以及她们所经历和承担的一切——无论是否身为母亲。人生的这一章对任何人都不容易，尤其是艺术家。而女性之间那些鼓励与团结的时刻，常常让我感动落泪。那种静默的支持，蕴含着深刻的力量。

展望未来，我希望将Linda Pro推向国际。我相信这类作品有真正的空间跨越国界被欣赏——既是对捷克工艺的致意，也是当代情感深度的表达。此外，我梦想未来能将玻璃创作更直接地与时尚结合——不仅是透过配饰，更想亲自设计完整的服装。对我来说，这是创作世界的自然延伸，让身体、材料与故事融为一体的表现。