玻璃既脆弱又堅硬，既通透又充滿變幻，擁有無限的可塑性。捷克設計品牌Linda Pro以玻璃為材質，重新定義了藝術與日常物品的關係。設計師Linda Procházka是今屆 CENTRESTAGE 的 emerging designers 之一，一起深入了解這位具遠見的設計師的創作理念與故事，探究她對於藝術與設計的深刻見解，以及如何透過作品傳遞情感與工藝價值。

VOGUE HK：你畢業於UMPRUM（布拉格藝術、建築與設計學院），並曾在Lasvit擔任設計師，參與捷克玻璃燈飾裝置的創作。這段經歷如何影響了你當前的設計哲學，尤其是在你的Linda Pro系列中，以玻璃製成的手袋和配飾？

Linda Procházka：畢業於UMPRUM是一項非凡的殊榮。毫無疑問，這是捷克頂尖的設計學院，它給予我自由去實驗、夢想，並以一種極其真實的方式塑造我的藝術聲音。

同樣具有轉變性的是我在國外工作的經歷，尤其是在倫敦與Lasvit合作的時光，我為全球各地的項目設計了由波希米亞水晶玻璃製成的大型燈飾裝置。這兩種世界的對比——藝術學院充滿詩意、近乎波希米亞的氛圍，與國際設計公司快節奏、高壓力的環境——以一種非常獨特的方式形塑了我的創作哲學。

從前者，我學會了在設計中保持開放的心態和想像力；從後者，我培養了強烈的結構感、紀律性和責任感——這些都是經營自己品牌的必要條件。這種平衡是Linda Pro的核心，每一件精緻的玻璃製品都兼具藝術靈魂與目的性，承載着自己的故事與意義。

VOGUE HK：為甚麼選擇玻璃作為你品牌的象徵或媒介？

Linda Procházka：我第一次發現自己與玻璃的深刻連結是在我的畢業作品《Birth of light》期間，當時我暫時搬到了捷克北部的「水晶谷」（Crystal Valley）。這個地區擁有全國最密集的傳統玻璃工坊，以及數百年來手工吹製玻璃的傳統。在那裏生活與工作的經歷，讓我學會了這項技術，也理解了材料的靈魂。任何親眼目睹過熱玻璃被手工和呼吸塑造的過程的人，都能體會那一刻的靜默力量與情感張力。

玻璃是一種獨特的媒介：既脆弱又持久，明亮卻充滿細膩變化。2023年，傳統捷克玻璃工藝被聯合國教科文組織正式列為人類非物質文化遺產，這項認可意義非凡，肯定了這門工藝的價值。對我來說，選擇玻璃是將這項傳統工藝帶入現代形式的一種方式。透過我的作品，我希望能連結傳統與當代設計，讓兩者相互啟發與提升。

VOGUE HK：請多談談你的靈感來源，是甚麼影響了這些作品的創作？

Linda Procházka：我曾經以為，每次創作的靈感都來自不同的地方。但隨着時間推移，當我完成越來越多作品後，我開始意識到，這些靈感在某種程度上總是源自內心。我的設計往往反映了我個人的經歷和對周遭世界的感知。就像藝術一樣，靈感並非來自外部，而是來自內心。
這就是為甚麼我的作品常常遊走在設計與藝術的邊界。對我來說，每一件作品背後的意義與其實現方式同等重要。我將每一件物品不僅視為一種形式，更是一個故事——一段靜待被發現的無聲訊息。

VOGUE HK：你如何看待工藝？

Linda Procházka：我認為工藝是值得深深尊敬的——尤其是那些逐漸消失的傳統技藝，例如手工吹製玻璃。這些技藝不僅僅是技術，更是時間、知識和代代相傳的經驗的體現。
當一門工藝真正被掌握時，它讓我們能夠創造出具有特殊價值的物品——這種價值遠超功能或外觀。它承載着人的觸感、記憶和意圖。在當今快節奏的世界中，我認為保護這些日益稀少的製作方式，並讚頌它們所蘊含的靜默力量，比以往任何時候都更加重要。

VOGUE HK：關於玻璃蝴蝶結、玻璃手袋以及Coquette系列，你探索了甚麼主題？其中涉及哪些捷克工藝技術？你的創作過程是怎樣的？

Linda Procházka：Coquette系列去年秋天在捷克最大的藝術與設計節「Designblok」首次亮相。當年的主題是「青春」（Youth），這讓我開始反思童年夢想如何隨着時間演變——無論是實現、轉變，還是在成年後悄然消逝。
這個限量系列包含獨一無二的花瓶、手袋和玻璃杯，以柔和的粉紅色和透明水晶玻璃精心塑造的蝴蝶結為核心元素。蝴蝶結成為女性氣質、細膩感和記憶的象徵。透過這個系列，我延續了將玻璃引入時尚領域的嘗試。這次的靈感來自「Coquette美學」的視覺語言——一種以緞帶、柔和色調和浪漫輪廓為標誌的極致女性風格——並將其轉化為玻璃的形態。
製作這些作品的技術要求極高，不僅需要卓越的工藝，還需要專用工具和設備。每個部件都是單獨製作，然後在玻璃工作室中趁熱組裝。這種稱為「熱組裝」（hot assembly）的過程意味着不使用任何黏合劑，所有連接都在窯爐中完成，成為材料本身的一部分。

整個系列中技術難度最高、同時也最具價值的作品，是一個飾有28個玻璃蝴蝶結的花瓶。製作過程從主體花瓶開始，先緩慢冷卻並以手工切割表面進行細緻裝飾。接着，28個粉色玻璃蝴蝶結分別成形並退火。所有部件完成後，必須重新加熱至相同溫度，並將花瓶重新固定在玻璃工匠的吹管上。隨後，工匠用火炬逐一仔細地將每個蝴蝶結黏合——這是一個漫長、緊張且要求絕對精準的過程。任何一個錯誤的動作都可能毀掉整件作品和數小時的心血。

VOGUE HK：你會如何形容自己的作品？

Linda Procházka：優雅、細膩且低調奢華——我的作品融合了傳統捷克玻璃工藝與當代美學。每一件作品都蘊含着用心與意圖，不僅展現美感，更承載着背後的時間、技藝與人文溫度。

VOGUE HK：Linda Pro重新定義了藝術與日常物品的關係。你如何看待藝術？藝術性與功能性之間的關係有多重要？

Linda Procházka：對我而言，藝術的定義不在於物件擺放的位置——無論是在畫廊還是在某人的家中——而在於它所傳達的意圖與情感。我一直被藝術與設計的交匯之處吸引，在那裏，日常物品被賦予與雕塑同等的細膩與深思。

透過Linda Pro，我試圖模糊功能與詩意的界線。一個花瓶、一個玻璃杯，甚至是一個手袋，都能成為超越實用性的存在——靜靜映照出美感、記憶與工藝的痕跡。功能性當然重要，但它不必與藝術價值對立。當兩者相遇，真正有意義的事物便會誕生——不僅實用，更能觸動更深層的情感共鳴。

VOGUE HK：現在最吸引你的是甚麼？你計劃將作品拓展到更多國際平台，或探索其他藝術領域嗎？

Linda Procházka：此刻，我深深被女性的力量與能量所觸動和啟發——這種感受比以往任何時候都更強烈。目前我正懷孕，這段經歷讓我更敏銳地察覺身邊女性的故事、韌性，以及她們所經歷和承擔的一切——無論是否身為母親。人生的這一章對任何人都不容易，尤其是藝術家。而女性之間那些鼓勵與團結的時刻，常常讓我感動落淚。那種靜默的支持，蘊含着深刻的力量。

展望未來，我希望將Linda Pro推向國際。我相信這類作品有真正的空間跨越國界被欣賞——既是對捷克工藝的致意，也是當代情感深度的表達。此外，我夢想未來能將玻璃創作更直接地與時尚結合——不僅是透過配飾，更想親自設計完整的服裝。對我來說，這是創作世界的自然延伸，讓身體、材料與故事融為一體的表現。