服装承载时间的份量，也延续城市的触感与个体的经历。作为 CENTRESTAGE 2025 的 Emerging Designers 之一，selfFab. 创办人兼创意总监 Menu Tsai 以香港为起点，连接东京与上海，观察城市肌理如何渗入衣物，如何在缝线与剪裁中生成一种态度。

作为香港时装界年度盛事的 CENTRESTAGE，今届云集来自世界各地的设计品牌，新锐品牌 selfFab. 亦其中亮眼之一。创办人兼创意总监 Menu Tsai 以「Remake、Reconstruct、Replay」为创作轴线，拾起旧衣的缝线、制服的结构、城市文化的视觉符码，让经历过时间的布料重新呼吸，让曾经存在於日常的细节，在服装的形式中获得崭新叙述的空间。

selfFab. 的设计语言由「拥抱混合性」的直觉延伸而来，糅合个体记忆与地域质感，将香港、东京、上海叁座城市的生活节奏、视觉美学与文化氛围，编织成一种既贴近身体又充满距离感的时装叙事。制服的利落、工装的逻辑、旧物的残痕，并置其中，又被有机地连结，模糊风格的界线，也拓宽了服装的更多可能性。

对她而言，服装不仅承载着过往的记忆、故事，也指向当下与未来的身份意识。从对城市边缘文化的蒐集，到创造可以「改变」的衣服，Menu Tsai 将这些「碎片」层层缝合，化作服装的筋骨，唤起一次又一次的精神共振。

透过与 Menu Tsai 的访谈，能感受到她所关注的，更多的是探讨服装与穿著者之间的关係，如何在轮廓、材质与意识的堆叠中被慢慢建立。正如「self fabulous」这个品牌名，即是希望每个穿上 selfFab. 的人，都能有自己独有的诠释方式。

VOGUE HK：你从香港出发，却遊走於不同城市之间。在你心中，香港有怎样独特的视觉美学与文化线索是无可替代、且必须在设计中保留的？

Menu Tsai：我在香港土生土长，我认为香港最具代表性的文化特质之一，就是我们天生懂得如何拥抱混合性。要说有哪一种视觉元素是无可取代，其实很难下定论；对我来说，真正重要的，是我们那种本能——将看似不相关甚至矛盾的元素混搭在一起，却能让它们和谐共存。这对我来说，非常「香港」。

这在我的设计语言中经常体现为一些出乎意料的结合。例如我们上一次时装展中，模特儿穿上了真正的足球钉鞋走上天桥。最初大家都会问：「穿这些鞋怎麽走路？」但我回答：「你可以把它想像成男士版的高跟鞋。」一年後，你就会在 IG 上的 Influencers 穿著镶钉的靴子。我想，这说明了当你挑战既有规则时，时尚的面貌能够如何改变。

VOGUE HK：作为一个扎根香港、活跃於不同城市的创意品牌，selfFab. 如何定义自身的「文化身份」？而这种身份又如何渗透於品牌的视觉与设计语言中？

Menu Tsai：对我而言，selfFab. 的文化身份一直是流动且不断演变的，因为我不相信品牌要固守某种单一形象。这样太沉闷了，对吧？我们每个人都在改变——随着年龄增长、时代变迁，那麽品牌为甚麽不能反映这一点呢？

selfFab. 的核心是「转变」——我们从不为某一种特定人群设计，也不会把自己局限於单一的视觉风格。我们的设计语言是多元的，融合了我经常穿梭的几个城市的文化影响：香港、东京、上海。每个城市都带给我不同的视角，而这些自然会渗透进作品之中。

举例来说，在东京，我认为 selfFab. 所传达了不同的态度——尤其是在重新诠释足球文化方面。我们将它解构、扭转，赋予情感与象徵意义。有些人会很喜欢，也有些人会感到困惑，但这正是文化对话的一部分。我认为这也很「香港」：不是简单地借用文化，而是将它重组成新的东西。

这种即兴的混搭创意，来自我们在一个东西交融、新旧并存、高雅与通俗文化碰撞的城市成长的经验。这种碰撞和张力，正是香港的独特风味所在。

VOGUE HK：你的作品给人以「当代」与「文化锋芒」的印象，但潮流往往是转瞬即逝的。你如何界定 selfFab. 的当代美学？这又如何与「永恒」或「经典」产生关联？

Menu Tsai：selfFab. 建立於变化与转化之上，但这不代表我们在追逐潮流。我不认为「当代」是短暂的，相反，我认为它是一种诚实地回应当下时代的表达方式。

当我们重组运动服装或传统轮廓时，目的并非怀旧或噱头，而是希望提出更深层的问题：在今天，身份认同意味着甚麽？制服或衣著如何塑造我们的存在？当你从这些文化张力出发，最终呈现出来的可能是崭新甚至大胆的外观，但背後的思维却是永恒的。

所以儘管我们的设计形式与材质不断变化，核心始终一致：我们以时尚作为重新建构文化的工具。这不是追逐潮流，而是一种长期的语言，我相信这种语言可以成为经典。

VOGUE HK：很多人将「可持续」简化为物料选择，但 selfFab. 则以「Remake」、「Reconstruct」和「Replay」作为品牌核心。你如何理解设计驱动的可持续性时尚？

Menu Tsai：对我来说，设计驱动的可持续性，是指创造可以「改变」的衣服——不论是穿著方式、用途，还是未来可以被重新製作成其他东西的可能性。它讲求的是延续衣物的生命力，不仅是物理上的耐用，更是情感层面的持久共鸣。

在这个物质过剩的世界，我们往往也变得更不懂得珍惜。如果你对一件衣服感到厌倦就将它丢掉，那是一种浪费——不只是物质上的，也是创意上的。但如果一件衣服承载着故事，能够陪伴你经历不同人生阶段，那它就有了值得保留的价值。

因此在 selfFab.，我们实践「Remake、Reconstruct、Replay」的理念，不只是关於用甚麽布料，更是关於设计本身——模组化、可调整、有情感深度的设计。我们的目标不只是製作「可持续的衣服」，而是设计出让人愿意一直穿著、留住的衣服。

VOGUE HK：你们经常运用 Vintage 材料与旧衣重构，这些手工处理的过程是如何赋予服饰新的语言？selfFab. 怎样看待「工艺」在当代时尚中的位置？

Menu Tsai：正如我之前提到的，我们希望创造人们想要珍藏的衣服。这也是为何我们花很多时间逐件改造 Vintage 材料，逐步重构，不只是为了视觉上的效果，而是要打造出拥有故事的衣物——会引发对话、带有内涵的衣服。

对我来说，今天的「工艺」不再只等於「由零开始」的传统手作。在 selfFab.，工艺的含义也包括「解构再生」：寻找旧衣、了解它们的过去、分解重组，最後再构想它的全新形态。这个过程从概念到拼贴、再到成品，背後每一步都相当有意识。所以我认为，无论在物质上还是情感层面上，从「碎片」中重新构築的过程，都是当代工艺的一种有效形式——这不是追求完美，而是追求深度。

VOGUE HK：这次在 CENTRESTAGE 即将展出的作品中，有哪一件作品最能代表 selfFab. 的演化？

Menu Tsai：有一件作品非常能够体现 selfFab. SS25 的进化，那是一件用巴西柔术服的碎片重构而成的西装外套，结合了和服风格的剪裁。虽然它像一件经典西装般剪裁，但其结构却蕴藏了武术与传统东方形式的精神。这件作品表达了我们如何将文化的功能重组为时尚的形式，也展现出 selfFab. 持续探索「制服」的意义。

另一件值得一提的是一件以剑击装备为灵感的时装展作品。我们誇张化了轮廓，使其同时具备保护性与优雅感——几乎像一套未来感十足的盔甲。我们最近更深入地探索了这种对比：结构与情感，功能与象徵之间的张力。

VOGUE HK：selfFab. 给人的感觉强烈而鲜明，你个人内在的「柔软」是否也会体现在某些创作细节中？

Menu Tsai：当然。我相信每位设计师都会在作品中投射自己的一部分——毕竟，最诚实的创作素材，就是我们自身的经历。不论是成长背景、经历过的事情，还是我们对美的看法，这些都是非常个人化的元素。所以，在大胆之外，作品中总会有一层更感性的、微妙的情感。

话虽如此，selfFab. 并不是要将每个人变成我的投射。「self fabulous」这个名字，正正就是希望每个穿上 selfFab. 的人，都能有自己的诠释方式。这不是关於模仿，而是关於个人的演绎。

至於个人那份「柔软」？我想它确实存在——不是以戏剧化的方式，而是藏在每件作品所承载的生活经验之中。它存在於我们让事物衝突、又让它们各归其位的过程中，也许这正是使作品感觉真实的原因。

VOGUE HK：接下来，selfFab. 希望探索哪些文化叙事或主题？你会如何用时尚来回应它？

Menu Tsai：最近我特别想探索的是：本地文化中逐渐消逝的片段，尤其是 80、90 年代的香港文化。但我不想以怀旧的方式重现它，而是将它作为一种仍具生命力的符码来演绎。

我不想重塑过去，而是想让它进化。不管是一个被遗忘的品牌、一种街头风格的态度，亦或是旧港片中独有的情绪色调，我都想探索这些文化痕迹如何被编辑、碰撞，并重组为新的形式。对我而言，时尚就是测试这些可能性的媒介。它不是让你「穿成过去的样子」，而是提出一个问题：如果那段过去从未终结，它今天会是甚麽样子？

这正是我希望 selfFab. 持续探索的文化叙事——一种混合而持续演化的语言。