说起印度时尚，不少人联想到 Bollywood 电影中精緻豪华的宴会服饰，或者高订时装周上 Rahul Mishra、Gaurav Gupta 的超现实华服，但印度民间也深藏极多传统编织技艺，等待著被发扬光大。然而在快时尚的影响下，他们正面临绝迹危机。CENTRESTAGE 2025 其中一位 「Emerging Designer」Aarushi Kilawat 是印度服饰品牌 The Loom Art 创办人，她决心重振印度传统编织工艺，让消费者重新爱上手织衣服的质感，领悟慢时尚的价值。

The Loom Art 植根於「粉红之城」斋浦尔（Jaipur），这座城市是印度最具代表性的历史古城之一，於 2019 年入选世界文化遗产。品牌选择在这个古色古香的城市起家，恰如其分地体现了其使命：在快时尚主导的时装世界中，复兴古老的手织技术和刺绣工艺。

品牌创办人 Aarushi Kilawat 毕业於 Pearl Academy，是印度最知名的时装学院之一。当印度时尚界正努力向国际看齐，她选择将焦点放在本土工艺，为当地人创造就业机会，并希望将手工织物重新带入时尚潮流。Aarushi Kilawat 称自己是一位充满活力的独立旅行者，同时热爱大自然，并积极参与社会运动。加上对手工织物的热爱，这些都塑造了她对时尚行业的愿景：「我相信时尚的未来在於回归根源，复兴古老技术，与工匠紧密合作，并对地球更加友好。可持续性将不再是一种趋势，而是最基本的标準和生活方式。」

出於对艺术的敬意，Aarushi 不但积极发掘本土传统技艺，例如西孟加拉邦的传统 Kantha 刺绣、勒克瑙的 Chikankari 刺绣，还深入研究了其他国家的製衣技艺，包括日本绞染（Arashi Shibori），让不同国家的製衣文化交织。最近，她受到秘鲁山脉景观、日本摺纸艺术及布料操作技术的启发，试图创造融合印度传统 Chikankari 刺绣、 Kantha 和自由刺绣（Free Hand Embroidery）的作品，以创新形式呈现传统工艺。品牌同时采用简约俐落的现代剪裁，打造根植於文化，又能与全球接轨的现代女性服饰。

除了让古老编织技艺重新受到关注，她也希望这种「慢工出细货」的製作过程能在快时尚文化盛行的世界中存活。品牌透过保护公平贸易、传统工艺的传承以及工匠的就业幸福，推动一种可持续的生活方式。2024年，「Forbes India 30 Under 30」2024 排行榜特别提及了 The Loom Art，认證她对印度时装界的贡献。

VOGUE HK：有甚麽启发你创立 The Loom Art？你的品牌使命如何反映你的价值观？

AARUSHI：我对艺术的热爱和对手工织物的欣赏孕育了 The Loom Art。我一直希望设计一些有意义的作品。我留意到，我们需要将手工织物重新带入主流，以及尊重我们国家丰富、满载著故事的工艺。The Loom Art 致力於复兴古老且濒临绝迹的工艺技术，这些工艺不但能製作持久的服装，更为当地工匠创造一个平台。这个品牌的诞生是为了支持工匠和创意灵魂，让他们得以维持生计，并将可持续性转化为一种生活方式。

VOGUE HK：从品牌角度出发的话，你会如何定义可持续性？

AARUSHI：对我们而言，可持续性是一种生活方式。我们深信，当我们从更宏观的角度看待可持续时尚并为之努力时，才能做到真正的可持续时尚。我们大力提倡手工织物和手织机製作的时装，因为我们相信手工织物能够终生使用，并拥有更长的保质期限。自然染色的过程非常重要，并能确保每一款都经过手工刺绣和精心製作。当我们将焦点放在公平贸易和公平工资政策上，整个过程才能真正实现可持续性。我们相信，所有在幕後工作的工匠和员工才是真正的超级英雄，我们应给予肯定。正如我们的座右铭所言，「快乐的衣物，源自快乐的双手」（Happy Clothes Made By Happy Hands）。

VOGUE HK：您观察到时尚产业在可持续性和传统工艺方面的演变吗？

AARUSHI： 我们已经看到了一种转变，人们开始提出更多问题，重视衣物的来源，并看重质量而非数量。对於传统工艺的尊重日益增长，人们真心希望支持手工製作、本地产品及慢时尚。

VOGUE HK：你如何在作品中平衡现代设计感与传统工艺？

AARUSHI：我们品牌核心是对印度丰富纺织遗产的深切敬意。我们努力在现代设计感与传统工艺之间找到和谐的平衡，透过当代视角重新诠释古老技术。我们每一个设计都始於故事，这些故事往往根植於织机，以代代相传的本土编织方法製作手工织物。我们的设计风格简约而富有意义，俐落、摩登的现代剪裁与精緻的手工刺绣互相结合。我们特意采用工艺品，以提高穿著者的关注度，并打造一个既根植於文化，又能与全球接轨的现代女性服饰。

VOGUE HK：你能分享一件你最爱的作品以及其背後的故事吗？

AARUSHI：「Between The Lines」是一个人手染色的日本绞染（Arashi Shibori）系列，它一直是我的最爱之一。这是我们首次尝试传统绞染，这种手染方法要先将布料紧紧包裹在圆柱上，每一个勒出的摺痕和图案都是惊喜。这不仅仅是一件衣服，它更像是一种艺术的即时展现。这个系列承载著一种自然和灵性的状态，由这种技术製作的每件作品都是独一无二的；而最具情感的创作，则是我为父母设计的作品——为母亲製作的手工棉丝混纺连衣裙，以及为父亲设计的纯亚麻衬衫，两件都有精緻的 Kantha 刺绣，绘出波浪状的海洋图纹。为我生命中最重要的两个人设计作品，对我而言别具意义。

VOGUE HK：在过去的设计中，你融入了多种纺织品和技术，例如来自日本染色技术、Kantha 刺绣技艺等。与工匠和艺术家合作时，你会优先考虑哪些标準？

AARUSHI：我们通常先寻找对自己工艺充满热情的艺术家，这些人自小便与这些技艺相伴，无论是 Kantha 缝製、日本染色技术 Shibori 还是传统编织。重点不在於潮流，而是找到那些能够继承并传扬这些美丽、古老技术的人。我们选择与一些工艺仍然繁荣发展的社区和工匠群体合作，在这些地方，工艺知识得以代代相传，并且真诚地尊重「慢工出细货」的製作过程。每一次合作都像是一场创意的交流，而这正是让每件作品独特的原因。

VOGUE HK：在寻找材料和与工匠合作的过程中，你们会面临甚麽挑战？

AARUSHI：首先，最大的挑战之一是「慢工出细货」所带来的不可预测性。手工编织的布料需要时间，有时甚至超出预期。每位工匠都有自己的节奏，我们非常尊重这一点，但在生产时间表与工匠的工作节奏之间要取得平衡，有时会变得棘手。其次，寻找可持续且高品质的材料也是一个持续的挑战。天然染料和有机纱线并不总能轻易获得，主要问题在於，有时工匠并不愿意探索和尝试不同的工艺技术组合。我们有时需要通过数码範本进行教育，以说服他们尝试新的可能性。

VOGUE HK：作为设计师，自创立 The Loom Art 以来，你有甚麽得著？

AARUSHI： 创立这个品牌是我生命中最有得著的经历之一。我学到的最大教训之一是，成长需要时间，这是完全可以接受的。慢时尚不仅仅关乎我们如何製作衣物，还关乎我们如何耐心、用心和有目的地建立品牌。我学会了接受不完美，因为那正是手工製作之美的所在。我明白与工匠合作意味著建立真实的关係，而非单纯的交易。

VOGUE HK：The Loom Art 在塑造消费者对可持续时尚的态度中扮演甚麽角色？

AARUSHI：作为一个独立品牌，我们或许没有大型时尚品牌的规模，但我们拥有的是强大而真诚的意图。我们相信，通过展示时尚可以同时美丽、合乎伦理和有意识，我们能引发变革。通过把流程透明化、致敬我们的工匠以及製作精心设计的服装，我们将思维从急促生活转向有意识的生活。我们希望提醒大家，每一件衣物都有故事，牵涉到许多生命，而这些故事是重要的。变革从小处开始，而我们为成为这一过程出力而感到自豪。

VOGUE HK：在接下来的系列中，你有想要探索的新技术或材料吗？ 

AARUSHI： 永远都有！我们不断受到古老技术之美启发，并以新方式重新想像它们。我们还有许多未探索的领域和更多需要学习的知识。最近，我受到秘鲁山脉、日本摺纸艺术及布料操作的技术启发。我一直在学习，并试图创造一种融合我对印度传统 Chikankari 刺绣的诠释，将其融入 Kantha 刺绣和自由刺绣（Free Hand Embroidery）。