說起印度時尚，不少人聯想到 Bollywood 電影中精緻豪華的宴會服飾，或者高訂時裝周上 Rahul Mishra、Gaurav Gupta 的超現實華服，但印度民間也深藏極多傳統編織技藝，等待著被發揚光大。然而在快時尚的影響下，他們正面臨絕跡危機。CENTRESTAGE 2025 其中一位 「Emerging Designer」Aarushi Kilawat 是印度服飾品牌 The Loom Art 創辦人，她決心重振印度傳統編織工藝，讓消費者重新愛上手織衣服的質感，領悟慢時尚的價值。

The Loom Art 植根於「粉紅之城」齋浦爾（Jaipur），這座城市是印度最具代表性的歷史古城之一，於 2019 年入選世界文化遺產。品牌選擇在這個古色古香的城市起家，恰如其分地體現了其使命：在快時尚主導的時裝世界中，復興古老的手織技術和刺繡工藝。

品牌創辦人 Aarushi Kilawat 畢業於 Pearl Academy，是印度最知名的時裝學院之一。當印度時尚界正努力向國際看齊，她選擇將焦點放在本土工藝，為當地人創造就業機會，並希望將手工織物重新帶入時尚潮流。Aarushi Kilawat 稱自己是一位充滿活力的獨立旅行者，同時熱愛大自然，並積極參與社會運動。加上對手工織物的熱愛，這些都塑造了她對時尚行業的願景：「我相信時尚的未來在於回歸根源，復興古老技術，與工匠緊密合作，並對地球更加友好。可持續性將不再是一種趨勢，而是最基本的標準和生活方式。」

出於對藝術的敬意，Aarushi 不但積極發掘本土傳統技藝，例如西孟加拉邦的傳統 Kantha 刺繡、勒克瑙的 Chikankari 刺繡，還深入研究了其他國家的製衣技藝，包括日本絞染（Arashi Shibori），讓不同國家的製衣文化交織。最近，她受到秘魯山脈景觀、日本摺紙藝術及布料操作技術的啟發，試圖創造融合印度傳統 Chikankari 刺繡、 Kantha 和自由刺繡（Free Hand Embroidery）的作品，以創新形式呈現傳統工藝。品牌同時採用簡約俐落的現代剪裁，打造根植於文化，又能與全球接軌的現代女性服飾。

除了讓古老編織技藝重新受到關注，她也希望這種「慢工出細貨」的製作過程能在快時尚文化盛行的世界中存活。品牌透過保護公平貿易、傳統工藝的傳承以及工匠的就業幸福，推動一種可持續的生活方式。2024年，「Forbes India 30 Under 30」2024 排行榜特別提及了 The Loom Art，認證她對印度時裝界的貢獻。

VOGUE HK：有甚麼啟發你創立 The Loom Art？你的品牌使命如何反映你的價值觀？

AARUSHI：我對藝術的熱愛和對手工織物的欣賞孕育了 The Loom Art。我一直希望設計一些有意義的作品。我留意到，我們需要將手工織物重新帶入主流，以及尊重我們國家豐富、滿載著故事的工藝。The Loom Art 致力於復興古老且瀕臨絕跡的工藝技術，這些工藝不但能製作持久的服裝，更為當地工匠創造一個平台。這個品牌的誕生是為了支持工匠和創意靈魂，讓他們得以維持生計，並將可持續性轉化為一種生活方式。

VOGUE HK：從品牌角度出發的話，你會如何定義可持續性？

AARUSHI：對我們而言，可持續性是一種生活方式。我們深信，當我們從更宏觀的角度看待可持續時尚並為之努力時，才能做到真正的可持續時尚。我們大力提倡手工織物和手織機製作的時裝，因為我們相信手工織物能夠終生使用，並擁有更長的保質期限。自然染色的過程非常重要，並能確保每一款都經過手工刺繡和精心製作。當我們將焦點放在公平貿易和公平工資政策上，整個過程才能真正實現可持續性。我們相信，所有在幕後工作的工匠和員工才是真正的超級英雄，我們應給予肯定。正如我們的座右銘所言，「快樂的衣物，源自快樂的雙手」（Happy Clothes Made By Happy Hands）。

VOGUE HK：您觀察到時尚產業在可持續性和傳統工藝方面的演變嗎？

AARUSHI： 我們已經看到了一種轉變，人們開始提出更多問題，重視衣物的來源，並看重質量而非數量。對於傳統工藝的尊重日益增長，人們真心希望支持手工製作、本地產品及慢時尚。

VOGUE HK：你如何在作品中平衡現代設計感與傳統工藝？

AARUSHI：我們品牌核心是對印度豐富紡織遺產的深切敬意。我們努力在現代設計感與傳統工藝之間找到和諧的平衡，透過當代視角重新詮釋古老技術。我們每一個設計都始於故事，這些故事往往根植於織機，以代代相傳的本土編織方法製作手工織物。我們的設計風格簡約而富有意義，俐落、摩登的現代剪裁與精緻的手工刺繡互相結合。我們特意採用工藝品，以提高穿著者的關注度，並打造一個既根植於文化，又能與全球接軌的現代女性服飾。

VOGUE HK：你能分享一件你最愛的作品以及其背後的故事嗎？

AARUSHI：「Between The Lines」是一個人手染色的日本絞染（Arashi Shibori）系列，它一直是我的最愛之一。這是我們首次嘗試傳統絞染，這種手染方法要先將布料緊緊包裹在圓柱上，每一個勒出的摺痕和圖案都是驚喜。這不僅僅是一件衣服，它更像是一種藝術的即時展現。這個系列承載著一種自然和靈性的狀態，由這種技術製作的每件作品都是獨一無二的；而最具情感的創作，則是我為父母設計的作品——為母親製作的手工棉絲混紡連衣裙，以及為父親設計的純亞麻襯衫，兩件都有精緻的 Kantha 刺繡，繪出波浪狀的海洋圖紋。為我生命中最重要的兩個人設計作品，對我而言別具意義。

VOGUE HK：在過去的設計中，你融入了多種紡織品和技術，例如來自日本染色技術、Kantha 刺繡技藝等。與工匠和藝術家合作時，你會優先考慮哪些標準？

AARUSHI：我們通常先尋找對自己工藝充滿熱情的藝術家，這些人自小便與這些技藝相伴，無論是 Kantha 縫製、日本染色技術 Shibori 還是傳統編織。重點不在於潮流，而是找到那些能夠繼承並傳揚這些美麗、古老技術的人。我們選擇與一些工藝仍然繁榮發展的社區和工匠群體合作，在這些地方，工藝知識得以代代相傳，並且真誠地尊重「慢工出細貨」的製作過程。每一次合作都像是一場創意的交流，而這正是讓每件作品獨特的原因。

VOGUE HK：在尋找材料和與工匠合作的過程中，你們會面臨甚麼挑戰？

AARUSHI：首先，最大的挑戰之一是「慢工出細貨」所帶來的不可預測性。手工編織的布料需要時間，有時甚至超出預期。每位工匠都有自己的節奏，我們非常尊重這一點，但在生產時間表與工匠的工作節奏之間要取得平衡，有時會變得棘手。其次，尋找可持續且高品質的材料也是一個持續的挑戰。天然染料和有機紗線並不總能輕易獲得，主要問題在於，有時工匠並不願意探索和嘗試不同的工藝技術組合。我們有時需要通過數碼範本進行教育，以說服他們嘗試新的可能性。

VOGUE HK：作為設計師，自創立 The Loom Art 以來，你有甚麼得著？

AARUSHI： 創立這個品牌是我生命中最有得著的經歷之一。我學到的最大教訓之一是，成長需要時間，這是完全可以接受的。慢時尚不僅僅關乎我們如何製作衣物，還關乎我們如何耐心、用心和有目的地建立品牌。我學會了接受不完美，因為那正是手工製作之美的所在。我明白與工匠合作意味著建立真實的關係，而非單純的交易。

VOGUE HK：The Loom Art 在塑造消費者對可持續時尚的態度中扮演甚麼角色？

AARUSHI：作為一個獨立品牌，我們或許沒有大型時尚品牌的規模，但我們擁有的是強大而真誠的意圖。我們相信，通過展示時尚可以同時美麗、合乎倫理和有意識，我們能引發變革。通過把流程透明化、致敬我們的工匠以及製作精心設計的服裝，我們將思維從急促生活轉向有意識的生活。我們希望提醒大家，每一件衣物都有故事，牽涉到許多生命，而這些故事是重要的。變革從小處開始，而我們為成為這一過程出力而感到自豪。

VOGUE HK：在接下來的系列中，你有想要探索的新技術或材料嗎？ 

AARUSHI： 永遠都有！我們不斷受到古老技術之美啟發，並以新方式重新想像它們。我們還有許多未探索的領域和更多需要學習的知識。最近，我受到秘魯山脈、日本摺紙藝術及布料操作的技術啟發。我一直在學習，並試圖創造一種融合我對印度傳統 Chikankari 刺繡的詮釋，將其融入 Kantha 刺繡和自由刺繡（Free Hand Embroidery）。