从纽约、伦敦到巴黎，Z I D I 创意总监 Nathan Moy 将叁地养成的美学素养，融入对当代身份、性别与可持续时尚的深度探索。作为 CENTRESTAGE 2025 的 Emerging Designers 之一，他以视觉语言回应现实幻象，透过设计提出关於未来的提问：身份如何在科技与文化交错中形成，真实与虚构之间的界线如何变化，设计如何在伦理、工艺与想像之间建立清晰语境。

在 Nathan Moy 的创作中，服装作为一种叙事媒介，他所构築的时装语言源於文化交错、科技转型与身份解构的当代处境，并通过布料、轮廓与结构，持续质疑大众对真实与虚构、性别与权力、限制与自由的惯性理解。他亦将时装视为思想的载体，将设计视为一种文化责任，强调语境的敏感度与语言的普世性。

经历纽约的激进节奏、伦敦的学术自由与巴黎的工艺传统，身为 Z I D I 创意总监的 Nathan 所建立的创作方法论回应现实本身的多重结构，其关注的是服装如何在技术与伦理之间产生意义，又如何在穿著的过程中，转化为一种关於身份的流动语言。

透过与 Nathan 的访谈，我们得以探索他的创作逻辑，理解一个年轻品牌如何以缜密的设计纪律回应当下，并透过物料选择、製作机制与美学叙事，持续拓展时装的思想维度。

VOGUE HK：你的学术和职业轨迹横跨纽约、伦敦、巴黎叁大城市，这些经历如何塑造你对品牌语言与服装文化的理解？

Nathan Moy：在纽约、伦敦与巴黎这叁个充满活力的城市穿梭，深化了我对品牌语言与服装文化的理解。每座城市都有其独特的节奏与叙事方式，形塑出不同的时尚身份——纽约的无畏精神孕育出大胆、都会的美学；伦敦的多元气质滋养出实验性的创作；巴黎则体现出经典优雅与精湛工艺。

这些文化经验交织出我对品牌定位的认识：品牌需要回应当代文化脉络，同时也需具备超越地域的普世性。我对品牌语言的构思，正是把这些多元线索编织成一套有机叙事，回应当代身份的複杂性与人类共同的情感经验。

VOGUE HK：你曾参与高级订製、皮具与成衣的设计，这些不同的製作与运营系统是否对你建立品牌的方式产生了深远影响？

Nathan Moy：我在高级订製、皮具与成衣之间的工作经验，让我能从不同角度理解工艺精神与消费者互动。高级订製让我学会珍视每一道细节与设计中的艺术性；皮具设计则教会我结构的坚固性与永恒价值；成衣的普及性提醒我，设计必须与日常连结，同时具备创新视野。这叁种系统的经验汇聚成我对品牌建立的基本原则：结合品质与创意，让每个品类皆能呈现出深思熟虑的设计理念、可持续实践与包容精神。

VOGUE HK：Z I D I 的作品充满虚实错置与视觉挑战，这种风格是否也在回应当下所处的社会现实、虚拟科技或身份流动？

Nathan Moy：是的，Z I D I 设计中幻象与结构的交错，正是对当代处境的一种回应。在这个身份可以被编辑与建构的数码时代，我希望透过创作挑战感知界限，引发思考。这种视觉语言象徵我们每天所处的多重状态——真实与虚构、传统与创新之间的模糊界线。透过模糊这些边界，我希望建立一种能够引起共鸣的时装语言，同时也为穿著者带来自我探索的空间。

VOGUE HK：品牌强调品质、限量生产与包容性，这叁者如何在设计决策中相互作用？你如何在创作过程中平衡这种「限制」与「自由」？

Nathan Moy：品质、限量生产与包容性是 Z I D I 的叁大核心价值，这叁者在设计过程中彼此呼应。对品质的坚持，让我关注每一道工艺细节与物料来源的道德性；限量生产则让每件作品更具独特性与目的性；包容性则要求设计能够拥抱不同体型与身份。要兼顾这叁者，需要一种以框架为动力的创作纪律——我不视它们为限制，反而视作推动创意的原动力，使每件作品更具深度与意义。

VOGUE HK：在物料选择方面，你是否曾面对环保责任与设计完整性之间的两难？你如何调和这种矛盾，或将其转化为创作灵感？

Nathan Moy：确实，物料的选择经常是一场複杂的抉择，但我更倾向将这种张力视为创新的契机。透过探索可持续的替代材质，与创新纺织企业合作，我可以在实践环保责任的同时，实现完整的设计愿景。每一次物料决定都是叙事的一部分，传递我对道德实践的信念与对美学语言的追求。正是这种永不妥协的对话，使我不断突破时装的可能性。

VOGUE HK：Z I D I 涵盖服饰、配件与鞋履叁大品类。你如何确保在不同品类中保持一致的可持续标準，同时又不失设计语言的完整性？

Nathan Moy：要在不同品类中维持一致的可持续标準，我采取的是整全的品牌策略——从原材料采购、生产流程到设计理念，每个环节均遵循统一的标準，适用於服饰、配件与鞋履。这样的坚持确保每件作品都能反映我们的核心价值，同时保有创作的自由度。设计语言的连贯性来自於这种坚持，也来自不断在可持续原则之内进行形式与功能上的创新。

VOGUE HK：能否分享下一个系列的灵感来源？

Nathan Moy：我目前正专注创作两个既独立又彼此对话的系列。第一个系列为 2025 秋冬 FLUX 系列的延伸，将以七套造型组成，其中五套将於九月 Redress 设计大赛决赛中亮相。这一完全可持续的高级订製系列，以解构古著男装风褛为起点，再以维多利亚时期的元素如马甲、胸衣与裙撑，重塑成女性化轮廓。透过这种形式转变，我希望挑战脆弱阳刚的概念，并探讨性别与权力结构之间的微妙关係。

第二个系列名为“AETHER”，聚焦时间扭曲、视角错乱与轮廓扭变等主题，同时回应我们与 AI 和数码意识之间日益複杂的关係。这两个系列共同构成一场关於过去与未来的对话，引导受众思考在变幻莫测的时代中，身份的流动性究竟如何自处。

VOGUE HK：品牌在将来会有甚麽发展计划？你是否已经有想探索的文化语境或市场方向？

Nathan Moy：展望未来，我希望 Z I D I 能进一步拓展品牌叙事，进入更多具创造力与文化启发性的领域。我渴望与同样重视可持续与包容价值的艺术家与社群展开跨界合作，建立跨越地域的深度连结。我对扩增实境与虚拟环境等创新科技特别感兴趣，它们不仅可以重塑设计流程，更能进一步推动我们的环保使命。

我的愿景是培养一个全球社群，不单视时装为艺术表达，更将其视为推动世界正向改变的媒介。透过这些实践，我希望加深大众对时装於文化叙事角色的理解，并引发对未来更公平世界的想像与参与。